Entstehung einer Skulptur

Sein Werk die „schwangere Frau“, die im Video zu sehen ist, wurde 2002 von der National Gallery of Australia für 800.000 $ gekauft.

Meine Frage, was Kunst allgemein und seine Kunst für ihn persönlich bedeutet, beantwortete er so:

Gestaltung allgemein, sei es nun Kunst, Design, Musik…, ist für mich die wahre Ausdrucksweise der Persönlichkeit, die weit über das hinausgeht, was losgelöste Worte sagen könnten. Im weiteren ist die kreative Kommunikation (auf welche Art auch immer) oft einfacher zugänglich und punktgenauer, obwohl der Hintergrund meist ein komplexes Gedankenfeld als Grundlage hat.

Meine eigene Arbeit (Kunst, Musik, Design) hat ihre Bedeutung für mich in den letzten Jahren gewandelt. Von der freien Kunst zum angewandten Design, betrachte ich meine Kunst nun als Medium für eine Nachricht und nicht mehr nur als persönlichen (oft zu emotionalen) Ausdruck meiner Selbst.

Harry Seifert wurde vor 25 Jahren in Tbiliskaja in Russland geboren. Als er zwei Jahre alt war, kam er nach Deutschland und wuchs in der Stadt der Nibelungen auf. Schon recht früh hatte er großes Interesse an Zeichnungen.

Als Inspiration sieht er die Kunst von Stan Lee, Frank Frazetta, Simon Bisley, Todd McFarlane, Greg Capullo, Enki Bilal und allen weiteren großen Comic-Künstlern der Welt. An seiner persönliche und künstlerische Entwicklung war aber die Art-Factory nicht minder beteiligt.

Nach Abitur und Zivildienst und einem Informatik-Studium hat er sich ganz dem Design zugewandt. Er absolvierte ein Studium in Wiesbaden und machte dann seine Erfahrungen als Freelancer in Editorialdesign, Corporate Identity, Illustration, Fotografie, Compositing, Motion und Webdesign.

Viele ihrer Bilder wurden für Bücher, Zeitschriften, CD-Cover verwendet und sind in Print-Magazinen und Online-Publikationen erschienen.

Einige Bilder, die mir persönlich sehr gut gefallen, möchte ich vorstellen – aus

Alice im WaterLand

H2O 1

H2O 2

Sie hat auch eine wunderschöne s/w Serie mit dem Titel “Spirit Island” veröffentlicht.

Joanna lebt seit 10 Jahren in London und studierte Malerei und Konzeptkunst. Nach einer Reihe von Arbeitsplätzen und Weiterbildungslehrgängen hat sie nun seit 2007 ihr eigenes Studio zu Hause.

Sie illustriert für Zeitschriften wie z. B. GQ, Wandzeichnungen im Auftrag von Flagship-Stores wie z. B. Diesel Bekleidung, fertigt Schuh-Illustrationen an wie z. B. für Reebok usw. auch Red Bull gehört zu ihren Clienten.

Inspiration holt sie sich aus dem Schreiben. Sie schreibt jeden Morgen eine Stunde lang, sie nennt es “ein Strom des Bewusstseins auf das Papier gießen”. Es motiviert sie neues entstehen zu lassen. Weitere Inspirationsquellen sind für sie Ausstellungen und Comic Hefte.

Sie arbeitet mit mehr Farbe als je zuvor, aber den Stift verwendet sie am meisten. Sie liebt Beistiftskizzen. In diesem Jahr möchte sie mehr malen und zeichnen und hat so einige Projekte im Auge.

Auf die Frage hin, was sie zum Lachen bringt, meinte sie:” Cats in bomber jackets, dog in hats…”