Meine Frage, was Kunst allgemein und seine Kunst für ihn persönlich bedeutet, beantwortete er so:

Gestaltung allgemein, sei es nun Kunst, Design, Musik…, ist für mich die wahre Ausdrucksweise der Persönlichkeit, die weit über das hinausgeht, was losgelöste Worte sagen könnten. Im weiteren ist die kreative Kommunikation (auf welche Art auch immer) oft einfacher zugänglich und punktgenauer, obwohl der Hintergrund meist ein komplexes Gedankenfeld als Grundlage hat.

Meine eigene Arbeit (Kunst, Musik, Design) hat ihre Bedeutung für mich in den letzten Jahren gewandelt. Von der freien Kunst zum angewandten Design, betrachte ich meine Kunst nun als Medium für eine Nachricht und nicht mehr nur als persönlichen (oft zu emotionalen) Ausdruck meiner Selbst.

Harry Seifert wurde vor 25 Jahren in Tbiliskaja in Russland geboren. Als er zwei Jahre alt war, kam er nach Deutschland und wuchs in der Stadt der Nibelungen auf. Schon recht früh hatte er großes Interesse an Zeichnungen.

Als Inspiration sieht er die Kunst von Stan Lee, Frank Frazetta, Simon Bisley, Todd McFarlane, Greg Capullo, Enki Bilal und allen weiteren großen Comic-Künstlern der Welt. An seiner persönliche und künstlerische Entwicklung war aber die Art-Factory nicht minder beteiligt.

Nach Abitur und Zivildienst und einem Informatik-Studium hat er sich ganz dem Design zugewandt. Er absolvierte ein Studium in Wiesbaden und machte dann seine Erfahrungen als Freelancer in Editorialdesign, Corporate Identity, Illustration, Fotografie, Compositing, Motion und Webdesign.

Viele ihrer Bilder wurden für Bücher, Zeitschriften, CD-Cover verwendet und sind in Print-Magazinen und Online-Publikationen erschienen.

Einige Bilder, die mir persönlich sehr gut gefallen, möchte ich vorstellen – aus

Alice im WaterLand

H2O 1

H2O 2

Sie hat auch eine wunderschöne s/w Serie mit dem Titel “Spirit Island” veröffentlicht.

Auf diesen Bildern bringt er seinen eigenen nackten Körper zum Einsatz, um in der Umgebung die Anonymität greifbar zu machen.

Weitere Arbeiten von Ruben Brulat

The Italian Espresso Experience 2010 ist der 18. Kalender seiner Art und er zeigt die universelle Sprache der Musik und Fotografie. Der britische Fotograf Miles Aldridge hatte die Aufgabe, 6 italienische Klassiker: Va ‘pensiero, Guarda Che Luna, O Sole Mio, Con Te Partirò, Baciami Piccina und Nessun Dorma zu präsentieren. Die Frage stellte sich: Ist es möglich, ein Lied visuell zu interpretieren. Er hat das fast Unmögliche geschafft. In theatralischen Szenen bannte er die Melodien in Bilder ein. Auch ihn selbst erinnert das Projekt ein wenig an Fellini.

Bei Aldridge, der mit Frau und vier Kindern in London lebt, dreht sich alles um Licht und Farbe. Er liebt künstliche Farben, wie ein leuchtendes gelb, ein kaugummi-rosa, ein gras-grün und deep-blau. Als Fotograf liebt der die Spannung zwischen Gegensätzen, mit dem Begriff “Futuretrò” definiert er seine besonderen Stil.

Die sechs Kalender-Models sind nicht nur sechs schöne Frauen und Topmodels aus der internationalen Welt der Mode und des Show Business (Bianca Balti, Georgia Frost, Lydia Hearst, Daisy Lowe, Alexandra Tomlinson und Alek Alexeyeva ), sondern sie strahlen auch als Frauen Willensstärke und Selbstverwusstsein aus. Der Kalender stellt visuell die Emotion und das Vergnügen dar, genußvoll einen Lavazza Espresso in angenehmer Atmosphäre zu schlürfen.

“The Italian Espresso Experience” vermittelt den optimistischen italienischen Lebenstil und der unverwechselbare Geschmack von Lavazza lädt zum Genießen ein.

Kalender von Lavazza sind wie die von Zanders und Pirelli rar und
schnell vergriffen und fast nur noch über Insider und Beziehungen zu bekommen. Schade, ich hätte mich auch über diesen Kalender sehr gefreut.

Die drei Fotografen Auw Kok Heng, dessen Sohn Karyadinata Sudjana sowie Ida Bagus Putra Adnyana haben nach ca. 80 Jahren Arbeit ihr Werk rund um Bali vollendet.

Die 112 Bilder wurden nicht etwa von westlichen Fotografen aufgenommen sondern allein von Balinesen die in Bali geboren und  aufgewachsen sind. Die drei Fotografen haben mit verschiedenen Kameratypen und Fotomaterialien gearbeitet und so einen ganz individuellen Ausdruck in ihren Arbeiten entwickelt. Sie zeigen uns mit diesen Fotografien die paradiesischen Ecken Balis, das Zusammenleben der Bewohner aber auch eine kulturelle Einweisung in die verschiedenste Rituale und Feste. Eines der wichtigsten Rituale Balis ist das Verbrennen nach dem Tod, es ist ein Ausdruck des balinesischen Hinduismus und zugleich als Emblem einer zeitlos balinesischen Kultur.

Die Ausstellung „Bali im Fokus der Kamera“ findet im Museum der Weltkulturen (Frankfurt am Main) statt und geht noch bis zum 28. Februar.