Maimuse » Designer

New Expressions of Skin and Structure

Elena — Wed, 30 Jun 2010 22:20:40 +0000

Lanzavecchia + Wai ist eine kreative Zusammenarbeit zwischen Francesca Lanzavecchia und Hunn Wai. Für die beiden bedeutet Designer zu sein, zugleich Forscher, Ingenieur, Handwerker und Geschichtenerzähler zu sein.

Hunn Wai stammt aus dem südostasiatischen Inselstaat Singapur und hat eine Ausbildung zum Industriedesigner an der National University absolviert, während Francesa Lanzavecchia ihren BA in Product Design in Politecnico di Milano, Italien, absolvierte. Sie begannen ihre Zusammenarbeit an der Design Academy Eindhoven in den Niederlanden, wo beide mit Master-Abschluss in Design unter der Leitung von Gijs Bakker, Mitbegründer von Droog Design, abschlossen.

Lanzavecchia Hauptinteresse liegt in der Beziehung zu den Objekten und ihre zukünftige Entwicklung. Wai ist fasziniert von der Kollision und Verschmelzung von Materialien, Formen und deren Bedeutung. Ihre gegenseitige Inspiration und Fähigkeit zum Querdenken wird dadurch gefördert, da sie aus zwei sehr unterschiedlichen Ländern und Kulturen stammen.

Wai & Lanzavecchia wurden bereits in den wichtigsten Design-Plattformen sehr viel Aufmerksamt zuteil und ihre Auszeichnungen wie z. B. “Winners of Time to Design 09″ sprechen für sich.

Diese Kollektion wurde auf dem Salone del Mobile 2010 in Ventura-Lambrate in Mailand ins Leben gerufen, wo Francesa Lanzavecchia und Hunn Wai ihr Debüt hatten.

SPAZIALE SERIES:
Feminin & männlich, flüssig und starr, Leichtigkeit und Masse, Ausdruck und Funktion. Diese Möbelstücke brechen aus dem üblichen Konstruktionsschema aus. Sie strahlen im wahrsten Sinne des Wortes eine Flexibilität aus, die man testen kann.

Chair

SHELVES/ROOM DIVIDERS

In den Regalen lassen sich die Bücher verwahren und durch die Form, Kurven, Struktur und Inhalt, Dehnbarkeit des Materials erhält “das Regal” eine Neudefinition.

COMMODE

Es scheint so als wolle die Kommode die Person verschlucken. Durch die Verwendung von viel und dehnbarem Stoff wird jedes Möbelstück zu einem fast skurrilen Gegenstand. Man hat den Eindruck, dass man sich einfach nur fallen lassen muss, um zu – vielleicht auch in eine andere Welt – zu versinken.

(c) by Davide Farabegoli

All Day I Dream About Sneakers – Fritz Träumer

Elena — Wed, 26 May 2010 04:54:11 +0000

Ein rätselhafter adidas-Designer machte vor zwei Jahren von sich reden. In einer Kampagne präsentierte er außergewöhnliche Sneaker Kreationen von Herrn Träumer. Herr Träumer erschuf träumerische adidas-Modelle.

Hinter dem Herrn Träumer stehen Dimitri Kalagas und Chris Cook. Sie erschufen diesen fiktiven Charakter eines “sneaker freak” namens Fritz Träumer. Auch wenn diese Bilder nicht up-to-date sind, finde ich sie sehenswert.

Dimitri Kalagas ist Art Director und Designer mit internationalem Ruf. Er ist sehr vielseitig – Branding, Design, Redaktion, Werbung, Fotografie, Radio-Hosting, experimentelle Musik, Kunstveranstalungen/-installationen.

Text-ile-Stuhl – press the any key”s”

Elena — Fri, 23 Apr 2010 17:48:40 +0000

Designer Dante Bonuccelli und Lamm haben einen einzigartigenl Stuhl designt, den Text-ile-Stuhl. In dem Projekt UMUL 2009 lautete die Aufgabe in einem Workshop aus gebrauchten Dingen Neues und zwar neues Design herzustellen.

UMUL steht für USE MORE, USER LESS. Das Design wurde mit gebrauchten Tastaturen umgesetzt, die ansonsten auf dem Schrott für Elektroteile gelandet wäre. Der Text-ile soll bequem sein, was man nicht so auf den ersten Blick vermutet, ich könnte mir auch gut bei der Benutzung einen gewissen Massageeffekt vorstellen.

Ob dieser Stuhl mal zu kaufen sein wird, ist noch offen. Auf jeden Fall eine Herausforderung für jeden Hobbisten sich einen solchen Stuhl aus Laptop-Abfällen respektive den entsprechenden Tastaturen zu bauen. Ob die Keys flexibel sind und man länger auf dem Stuhl verweilen kann, ist eine Frage des Testens.

Giuliano Fujiwara – Minimalismus

Elena — Tue, 02 Mar 2010 23:15:02 +0000

Im Jahr 1986 hatte der Designer Giuliano Fujiwara sein Debüt in Mailand. Der Gründer Fujiwara hatte nicht nur einen großen Einfluss in Italien, sondern bei der Modeindustrie in der ganzen Welt mit seinem Konzept – “Minimalismus”. Mit seinem Tod vor ein paar Jahren ist nun Masataka Matsumura für das Design dieser Marke zuständig. Dieses Label ist bei der internationalen Menswear nicht mehr wegzudenken.

“Wabi Sabi”, japanische Ästhetik, die sich durch Asymmetrie, Einfachheit, Schönheit, Intimität darstellt, symbolisiert die japanische Kultur, abgeleitet von ZEN und in ein modernes Konzept gebracht.

Giuliano Fujiwara – Wabi Sabi by Masataka Matsumura

Giuliano Fujiwara Men Wear Spring/Summer 2010

Piet Hein Eek

Elena — Wed, 09 Dec 2009 21:44:37 +0000

Der Niederländer Piet Hein Eek wurde als Designer in den frühen neunziger Jahren mit einer Serie monumentaler Schränke, für die er Abfallholz verwendete, bekannt. Er hat eine Schwäche für Materialien mit Patina.
druff klicke

Bereits als junger Designstudent sammelte er alte Türen, alte Fenster oder historische Tapeten. Daraus hat sich sein eigener Stil und sein Markenzeichen entwickelt. Aus Abfallprodukten und mit einfachen Mitteln ensteht mit handwerklicher Perfektion Design-Produkte, die mit ihren klaren und schlichten Formen, Ästhetik und Funktionalität miteinander verbinden. Heute zählt er zu den angesagten und international maßgeblichen Designern des Landes.

Eek en Ruijgrok B.V. en Piet Hein Eek

Das Unternehmen in Eindhoven stellt keine unpersönliche Massenware, sondern einzigartige Produkte her.

Zum Beispiel aus Abfallholz von holländischen Abrisshäusern werden außergewöhnlichen Möbelstücken hergestellt und veredelt. Aus alten Türen und Fenstern entstehen wunderschöne Wandschränke oder Gartenhäuser.

Ein großer Teil der Möbel erscheint nur in Kleinserien. In seiner eigenen Fabrik in Geldorp entwickelten Eek und sein Partner Ruijgrok ein beeindruckendes Sortiment. Dieses umfasst Schränke, Stühle, Sessel, Betten, Kindermöbel bis hin zu Lampenserien, kompletten Innenausstattungen und Theaterdekorationen. Er baut Kleinserien, aber auch Einzelstücke nach individuellem Kundenwunsch. Hier ist das Ziel bei individuellen Anfertigungen das Design so zu wählen, dass der Kunde sich selbst wieder erkennt. In intensiven Gesprächen werden die Vorstellungen realisiert, die Idee wird in eine konkrete Gestaltung umgesetzt. Für Piet ist das stets eine künstlerische Herausforderung, die er mit Fingerspitzengefühl umzusetzen weiß.

Bei seinem Baumstamm-Stuhl kommt die natürliche Schönheit des Holzes zum Vorschein. Der puristische Tischkicker hat einen außergewöhnlichen Style und passt sich jedem Ambiente an und bleibt dennoch ein edler Blickfang. Die Kommode aus pulverbeschichtetem Stahblech wurde mit einer zweiten Haut aus einer barocken Tapete versehen.

Also ich habe meine Favoriten gefunden, u. a. dieser tolle Tischkicker, diese klare Linie gefällt mir sehr gut. Ich könnte mir diesen in einer großer (Loft-) Wohnung z. B. gut vorstellen, dessen Ambiente nicht ausschließlich modern sein muss. Alt und neu, Holz und Metall, es lässt sich alles mit einem gewissen Gespür dafür, kombinieren.

Piet Hein Eek:” Ich versuche den Geschmack der Menschen zu ändern und ihnen das Gefühl von Qualität und Schönheit zu vermitteln. Ich möchte die Leute dazu bewegen, das zu sehen, was ich sehe.”

Rob Shields – der autodidaktische Modeillustrator

Elena — Thu, 19 Nov 2009 18:57:25 +0000

Rob Shields ist ein 27-jähriger Freelance-Illustrator aus Philadelphia.

Er arbeitet erst seit etwa 3 Jahren in diesem relativ neuen Bereich für ihn. Mit einem Bachelor-Abschluss 2004 in Psychologie, ohne die Absicht zu haben in diesem Bereich tätig zu sein, begann er zunächst mit dem Schreiben. Bis zum Jahr 2006 wurde ihm aber klar, dass er sich immer mehr für das Verarbeiten visueller Elemente interessierte. Er hatte keine offizielle Ausbildung und fühlte sich, als wäre er sechs Jahre im Rückstand. Ab 2008 wurde seine Arbeit immer mehr durch die Modeindustrie beeinflusst. So arbeitet er heute gezielt als Modeillustrator.

Seine Arbeiten zeigen vielfältiges Talent, er entfaltet seinen persönlichen Stil und lässt dennoch den Kontext mit aktuellen Designtrends zu.

Rob Shields ist ein Autodidakt und gibt denjenigen Menschen, die versuchen, Fuß in dieser Branche zu fassen, einige Tipps. Die wichtigste Regel bei der Entfaltung eines Stils – so Rob – lautet: es gibt keine bestimmten Regeln. In einer Welt der ständig steigenden technologischen Geschwindigkeit ist es im Prinzip möglich, sich beinahe alles selbst beizubringen.

Natürlich sollte sich ein guter Designer mit Design, Illustration und Typographie auskennen. Das wird er aber beherrschen, wenn er beharrlich immer neu dazu lernt. Es ist für Designer wichtig, dass sie sich dieser verschiedenen Disziplinen bewusst sind und so lange daran arbeiten, bis sie sie diese in ihren eigenen Arbeitsprozess “natürlich” einbeziehen können. Es ist wichtig, dass man sich treu bleibt, aber auch bewusst wahr nimmt, was in der Welt herum geschieht. Das wird helfen, mehr Ideen in das eigene Design einfließen zu lassen. Das bedeutet auch, die eigenen Grenzen zu erweitern, ohne sie dabei zu verlieren.

Es gibt sehr viele Inspirationsquellen: Musik, Bücher, Filme, Straßenschilder, Glückskekse… ^^ was auch immer.

Rob hat außer Musik auch die Inspiration durch andere Designer gewählt. Er mag es, DeviantArt oder das Behance Network zu besuchen.

Rob: Das Internet stellt das neue Fenster in die Welt der Gestaltung dar. Ich will damit nicht sagen, dass das Internet alles ist, aber ein großer Anteil meiner Inspiration stammt aus der digitalen Welt, die zu mir zu passen scheint. Niemand entwirft in einem Vakuum. Es gibt eine Designergemeinschaft und alle Designer, etabliert oder nicht, sind ein Teil davon.

Das ist mein persönlicher Favorite – ich hoffe nur dem Reh geht es gut, angesichts seiner veränderten Gestalt. ^^

Rob Shields beherrscht den Spagat zwischen der Herstellung einer eigenen Identität und der Aufrechthaltung einer frischen und vitalen Einstellung zum eigenen Designprozess.

Agyness Deyn mischt die Modewelt auf !

Elena — Tue, 10 Nov 2009 21:17:13 +0000

Agyness Deyn ist keines dieser gewöhnlichen Models, sie ist wild, eigensinnig und unglaublich wandelbar. Sie gilt als stylische IT-Girl. Ihr „Rock’n'Roll-Model“ Image mit ihrem strohblonden Pixi-Schnitt und ihrem knabenhaften Kleidungsstil macht sie unverwechselbar.

Shirt Kollektion von House of Holland

Henry Holland, ein Freund von Agyness, bezeichnet sie als seine Muse und arbeitet oft mit ihr zusammen. Er ist der Macher von House of Holland. Anfang des Jahres hat er eine außergewöhnliche T-Shirt-Kollektion auf den Markt gebracht. Auf den T-Shirts sind größtenteils ulkige Nacktportraits von Designern und Stilikonen abgebildet.

Agyness war schon auf etlichen Covern von renommierten Mode-Journalen, ihren Durchbruch hatte sie mit dem Cover der Vogue in Italien.

Agyness glänzt jedoch nicht nur mit ihren Modelauftritten, sie ist auch Frontsängerin der Band Lucky Knitwear und drehte mit der Band Five O’Clock Heroes den Song Who bei dem sie als Sängerin in Erscheinung trat. Die Zusammenarbeit mit Five O’Clock Heroes inspirierte sie ihre eigene Band zu gründen, die Gene Jacket, mit ihrer Band arbeitet sie bereits an einigen Songs.

2009 stellte Agyness ihr schauspielerisches Können in 2 TV-Spots bei Vöslauer Mineralwasser unter Beweis, somit erweiterte sie Bekanntheitsgrad in Österreich.

Ihre Wandlungsfähigkeit lässt an ein Chamäleon erinnern und sie wird uns weiterhin mit ihren bunten und schillernden Auftritten in der Mode- und Musikwelt überraschen.

Das ist star(c)k…

Elena — Tue, 03 Nov 2009 17:25:54 +0000

“Ich mag es die Türen zum Verstand der Menschen aufzustoßen”
Philippe Starck, geb.18.01.1949 in Paris bekam von seinem Vater, Erfinder und Flugzeugkonstrukteur, das Talent für seine spätere Kreativität in die Wiege gelegt.

Seit 30 Jahren bereichern die qualitativ hochwertigen und unkonventionellen Objekte des französischen Designers und Architekten unser alltägliches Leben.

Seine künstlerische Vielfalt lässt uns immer wieder staunen. So finden wir den Namen “Starck” bei Industrial-Design, Möbel, Elektrogeräten, Leuchten, Lebensmittel, Bekleidung, Gepäck, Badezimmer, Fahrzeuge und Stadtmöbel.

Philipp Starck liebt das Unbekannte, das Fantastische, die Phantasie, die Kreativität. Das moralische Denken an die Zukunft unserer Erde hält er für wichtig und entwarf den “Good Goods” Katalog im Sinne eines zukünftigen moralischen Marktes und gründete eine eigene Biokost-Firma.

Samples

Für Puma hat Philippe Starck Wäsche entworfen

Die raketenförmie Zitronenpresse Juicy Salif aus Aluminium für Alessi.

Nachttischlampe in Gewehrform namens „Bedside Gun“

Für den russischen Milliardär Andrej Melnichenko entwarf Starck die 120 Meter lange Yacht mit dem schlichten Namen A

Wohn- und Wellness-Ensemble im Hotel Icon Brickell in Miami, Florida

Ghost Stuhl von Starck

BaObab Desk von Starck

Asahi-Brauerei in Tokio entworfen von Starck

Starck erhielt so ziemlich jeden Designpreis und prägte auf der ganzen Welt einen eigenen Hotel- und Restauranttypus.