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Tits for Types

Elena — Tue, 06 Jul 2010 14:39:41 +0000

Man könnte sich fragen, was haben Titten mit Typografie zu tun? Frau Dr. Josephine Prokop hat hier in amüsanterweise anhand der weiblichen Oberweite lustvoll ein Titten-Lexikon erstellt, dass uns feinfühlig für unsere Urinstinkte in Sachen typografischer Basics machen soll.

Tit for Tat richtet sich an Design-, Typografie- und Kunstinteressierte. So wird das Hantieren mit Schrift zu einer Wonne, meinen die einen, die anderen finden es zu sexistisch. Tit for Tat ist ein Heft nicht nur für Menschen, die täglich mit Texten und Schriften zu tun haben.

Josephine Prokop, promovierte Kommunikationsdesignerin, geb. 1965, beschreibt in dem kleinen fleischfarbenen Büchlein Tit for tat – Tits for Types anhand von unterschiedlichen Darstellungen der weiblichen Brust typografische Grundkenntnisse und erklärt mit Sex-Appeal historische Hintergründe von Schriften, Schriftschnitte etc.

Antiqua

Condensed

Grotesk

Kursiv

Sonderzeichen

Ist das ganze frauenfeindlich? Nein, die Autorin hat trotz der provokanten Darstellungsform den guten Geschmack gewahrt und das Büchlein wurde sowohl vom männlichen als auch vom weiblichen Geschlecht positiv aufgenommen.

Aber jeder sollte/kann sich seine eigene Meinung bilden, nähere Informationen und die Bezugsquelle unter ihrer Webseite.

All Day I Dream About Sneakers – Fritz Träumer

Elena — Wed, 26 May 2010 04:54:11 +0000

Ein rätselhafter adidas-Designer machte vor zwei Jahren von sich reden. In einer Kampagne präsentierte er außergewöhnliche Sneaker Kreationen von Herrn Träumer. Herr Träumer erschuf träumerische adidas-Modelle.

Hinter dem Herrn Träumer stehen Dimitri Kalagas und Chris Cook. Sie erschufen diesen fiktiven Charakter eines “sneaker freak” namens Fritz Träumer. Auch wenn diese Bilder nicht up-to-date sind, finde ich sie sehenswert.

Dimitri Kalagas ist Art Director und Designer mit internationalem Ruf. Er ist sehr vielseitig – Branding, Design, Redaktion, Werbung, Fotografie, Radio-Hosting, experimentelle Musik, Kunstveranstalungen/-installationen.

Giuliano Fujiwara – Minimalismus

Elena — Tue, 02 Mar 2010 23:15:02 +0000

Im Jahr 1986 hatte der Designer Giuliano Fujiwara sein Debüt in Mailand. Der Gründer Fujiwara hatte nicht nur einen großen Einfluss in Italien, sondern bei der Modeindustrie in der ganzen Welt mit seinem Konzept – “Minimalismus”. Mit seinem Tod vor ein paar Jahren ist nun Masataka Matsumura für das Design dieser Marke zuständig. Dieses Label ist bei der internationalen Menswear nicht mehr wegzudenken.

“Wabi Sabi”, japanische Ästhetik, die sich durch Asymmetrie, Einfachheit, Schönheit, Intimität darstellt, symbolisiert die japanische Kultur, abgeleitet von ZEN und in ein modernes Konzept gebracht.

Giuliano Fujiwara – Wabi Sabi by Masataka Matsumura

Giuliano Fujiwara Men Wear Spring/Summer 2010

Waldemar and Max

Marlon — Sat, 23 Jan 2010 23:00:27 +0000

Waldemar Hansson und Max Moden sind zwei Fotografen aus Stockholm, die ihre Ideen und Inspirationen per Fotografie ausdrucksvoll demonstrieren.

Beide haben den gleichen Background für ihre Fotografien, studierten Fotografie und assistierten Fotografen wie Eric Broms, Jimmy Backius, Camilla Akrans, Robert Nettarp und andere – in Stockholm, New York, L.A, Paris.

Sie können sich für die gleiche Art von Fotografie begeistern und erhielten beide das schwedische Stipendium für Fotoassistenten. 2005 eröffneten sie zusammen ein Studio und entschieden sich 2009 für ein gemeinsames Projekt.

“The Italian Espresso Experience 2010″

Elena — Fri, 01 Jan 2010 12:48:44 +0000

Es begann alles 1885, als im Alter von 25 Jahren Luigi Lavazza voller Träume und mit 50 Lire in der Tasche nach Turin zog, um sich dort selbständig zu machen. Er arbeitete als Handlanger, Fabrikarbeiter und Verkäufer. Nebenbei besuchte er die kaufmännische Abendschule, im Anschluss daran die städtische Schule für Chemie und entdeckte seine eigentliche Berufung: den Handel. 1895 wird das Unternehmen Lavazza gegründet. Er ahnte nicht wie berühmt sein Name eines Tages sein würde. So vergehen Jahrzehnte.

Lavazza, von jeher Neuem gegenüber aufgeschlossen und Förderer des „ italienischen Könnens“, bewies im Lauf der Firmengeschichte, dass alle Alltagsgegenstände auf den Prinzipien des Designs beruhen und auch in ästhetischer Hinsicht „nützlich“ sein müssen. In dieser Tradition steht auch das Unternehmensprojekt – Lavazza Design Family – ein von Designkritiker Virginio Briatore zusammengestelltes Handbuch. Auch die Kalenderserie ist von den jeweiligen Künstlern geprägt.

The Italian Espresso Experience 2010 ist der 18. Kalender seiner Art und er zeigt die universelle Sprache der Musik und Fotografie. Der britische Fotograf Miles Aldridge hatte die Aufgabe, 6 italienische Klassiker: Va ‘pensiero, Guarda Che Luna, O Sole Mio, Con Te Partirò, Baciami Piccina und Nessun Dorma zu präsentieren. Die Frage stellte sich: Ist es möglich, ein Lied visuell zu interpretieren. Er hat das fast Unmögliche geschafft. In theatralischen Szenen bannte er die Melodien in Bilder ein. Auch ihn selbst erinnert das Projekt ein wenig an Fellini.

Bei Aldridge, der mit Frau und vier Kindern in London lebt, dreht sich alles um Licht und Farbe. Er liebt künstliche Farben, wie ein leuchtendes gelb, ein kaugummi-rosa, ein gras-grün und deep-blau. Als Fotograf liebt der die Spannung zwischen Gegensätzen, mit dem Begriff “Futuretrò” definiert er seine besonderen Stil.

Die sechs Kalender-Models sind nicht nur sechs schöne Frauen und Topmodels aus der internationalen Welt der Mode und des Show Business (Bianca Balti, Georgia Frost, Lydia Hearst, Daisy Lowe, Alexandra Tomlinson und Alek Alexeyeva ), sondern sie strahlen auch als Frauen Willensstärke und Selbstverwusstsein aus. Der Kalender stellt visuell die Emotion und das Vergnügen dar, genußvoll einen Lavazza Espresso in angenehmer Atmosphäre zu schlürfen.

“The Italian Espresso Experience” vermittelt den optimistischen italienischen Lebenstil und der unverwechselbare Geschmack von Lavazza lädt zum Genießen ein.

Kalender von Lavazza sind wie die von Zanders und Pirelli rar und
schnell vergriffen und fast nur noch über Insider und Beziehungen zu bekommen. Schade, ich hätte mich auch über diesen Kalender sehr gefreut.

Timothy Salt: “The Wild Horse Project”

Elena — Sun, 06 Dec 2009 17:02:04 +0000

Timothy Salt wurde 1972 in Dorchester, Großbritannien geboren. Er ist ein freischaffender Künstler und zeigt seit 1995 seine Kunstprojekte im Bereich Kultur, Raum- und Landschaftsgestaltung. Als Landschaftsgärtner hat er einen ganz besonderen Bezug zur Umwelt und zur Natur entwickelt. Er arbeitet auch an verschiedenen wissenschaftlichen Ausgrabungen mit, was ihn auf vielfältige Weise künstlerisch inspiriert. Sein “Design” bezieht er auch auf die Verbindung von Landschaft mit Kunst. Sein Anliegen ist es, das Kunstobjekt in die Landschaft einzubetten und so eins werden zu lassen.

Der kleinen Raptor, Bruce, hat ein Körpergewicht von knapp 90 kg. Vom Körperbau und Gebiss ist er offentsichtlich ein flinker Jäger.

Ein typische Vegetarierin, Camilla, sie ist scheu und immer auf der hut vor so vielen Gefahren. Ihr Schutz ein stabiler Rückenpanzer und eine hornartige Waffe auf ihrem Kopf.

Ein Beispiel aus dem “wild horse project” sind auch seine Objekte, die er sucht bzw. ausgräbt. Auf Schrottplätzen findet er auch das dafür erforderliche Material und fügt die Teile möglichst unverändert zu neuen Formen zusammen. Diese Teile tragen sozusagen mit ihrer vergangenen Lebensgeschichte zum Charakter dieser Werke bei.

Im Schaumraum der Kultur Fabrik, Worms, zeigt er vom 05.12. – 13.12.09 seine Werke. unter dem Namen “The Wild Horse Project”. Bei der Vernissage hatte ich heute die Gelegenheit mit Timothy Salt, der dort seine aktuellen Arbeiten vorstellt, zu sprechen.

(Favorite)

Diese Werke sind bunt und poppig. Humorvoll präsentiert er Themen wie Traum, Angst, Begegnungen des Alltags mit einem Hauch Mystic.

Seine Kunstwerke erarbeitet er mit Hilfe von selbst entworfenen Schablonen in Graffititechnik und arbeitet diese dann aus.

Timothy Salt sieht Kunst als Medium des Dialogs und der Begegnung

Teodoru Badiu – ein Künstler mit zwei Gesichtern

Elena — Wed, 02 Dec 2009 17:06:42 +0000

Teodoru Badiu ist ein 42jähriger Multimediadesigner aus Sibiu, Rumänien. Bei Unruhen in Rumänien wurde er 1989 verletzt und kam in Wien für 4 Monate in ein Krankenhaus. 1990 kam er zurück nach Wien und lebt heute dort mit seinem achtjährigen Sohn und seiner Frau. Es war für ihn nicht leicht als Fremder neu anzufangen, eine neue Sprache zu lernen und sich ein neues Leben aufzubauen. Sein Studium finanzierte er sich durch Arbeiten in einer Eisengießerei.

Teodoru über sich selbst: Ich war immer an der Kunst interessiert, aber meine wahres künstlerisches Leben begann im Jahr 1996, als ich an der Völker Kunstschule in Wien Kunst und Design studierte. Danach habe ich die wunderbare Möglichkeit entdeckt, am Computer mit Photoshop zu arbeiten, was ich bis heute tue.

Die unterschiedlichen Arbeitsstile, einmal düstere Fotomontagen und andererseits bunte Illustrationen, weiß er klar voneinander zu trennen. Sie bringen seine vielfältigen Gedanken und Gefühle zum Ausdruck.

Seine Arbeit ist davon geprägt, wie ihn seine Umwelt beeinflusst, seine Gedanken über das Leben, sein innerer Kampf zwischen Rationalität und Mystik, Religion, Politik und Umwelt. All dies sind Auslöser für Ideen, die dann kreativ in seinen Werken Gestalt annehmen.

Distorted Projections of Reality

Einmal spielt Surrealismus in seinen Arbeiten eine große Rolle. Obwohl diese Bilder durchaus auch farbenfroh sein können, herrscht eine düstere Stimmung vor. Auf mich haben die “blutigen” Bilder schon etwas schockierend gewirkt.

City in the Sky

The TreeBorn Gang

3D-Illustrations

Auf der anderen Seite sind seine Illustrationen bunt und verspielt, man erkennt darin seine Liebe zur Comics, Cartoons und 3D-Filmen.

Teodoru setzt fast immer seine Werke aus vielen verschiedenen Bildern und Bildteilen zu einer Montage zusammen. Composing-Techniken spielen dabei eine große Rolle. Er arbeitet viel mit Farb-und Tonwertkorrekturen und Techniken, mit denen er realistische Schatten erstellt und gezielt Belichtung und Lichtstimmungen gestaltet. Für seine Motive verwendet er sehr häufig seine Bleistiftzeichnungen oder eigene Fotoaufnahmen.

Seine Bilder sprechen für ihn. Er ist ein Künstler seines Faches, der trotz harter Zeiten seinen kreativen Weg nie aus den Augen verloren und sein Ziel gefunden hat. Teodoru Badiu:”Auch wenn es nicht leicht war, erfuhr ich, dass nichts unmöglich ist.”

Rob Shields – der autodidaktische Modeillustrator

Elena — Thu, 19 Nov 2009 18:57:25 +0000

Rob Shields ist ein 27-jähriger Freelance-Illustrator aus Philadelphia.

Er arbeitet erst seit etwa 3 Jahren in diesem relativ neuen Bereich für ihn. Mit einem Bachelor-Abschluss 2004 in Psychologie, ohne die Absicht zu haben in diesem Bereich tätig zu sein, begann er zunächst mit dem Schreiben. Bis zum Jahr 2006 wurde ihm aber klar, dass er sich immer mehr für das Verarbeiten visueller Elemente interessierte. Er hatte keine offizielle Ausbildung und fühlte sich, als wäre er sechs Jahre im Rückstand. Ab 2008 wurde seine Arbeit immer mehr durch die Modeindustrie beeinflusst. So arbeitet er heute gezielt als Modeillustrator.

Seine Arbeiten zeigen vielfältiges Talent, er entfaltet seinen persönlichen Stil und lässt dennoch den Kontext mit aktuellen Designtrends zu.

Rob Shields ist ein Autodidakt und gibt denjenigen Menschen, die versuchen, Fuß in dieser Branche zu fassen, einige Tipps. Die wichtigste Regel bei der Entfaltung eines Stils – so Rob – lautet: es gibt keine bestimmten Regeln. In einer Welt der ständig steigenden technologischen Geschwindigkeit ist es im Prinzip möglich, sich beinahe alles selbst beizubringen.

Natürlich sollte sich ein guter Designer mit Design, Illustration und Typographie auskennen. Das wird er aber beherrschen, wenn er beharrlich immer neu dazu lernt. Es ist für Designer wichtig, dass sie sich dieser verschiedenen Disziplinen bewusst sind und so lange daran arbeiten, bis sie sie diese in ihren eigenen Arbeitsprozess “natürlich” einbeziehen können. Es ist wichtig, dass man sich treu bleibt, aber auch bewusst wahr nimmt, was in der Welt herum geschieht. Das wird helfen, mehr Ideen in das eigene Design einfließen zu lassen. Das bedeutet auch, die eigenen Grenzen zu erweitern, ohne sie dabei zu verlieren.

Es gibt sehr viele Inspirationsquellen: Musik, Bücher, Filme, Straßenschilder, Glückskekse… ^^ was auch immer.

Rob hat außer Musik auch die Inspiration durch andere Designer gewählt. Er mag es, DeviantArt oder das Behance Network zu besuchen.

Rob: Das Internet stellt das neue Fenster in die Welt der Gestaltung dar. Ich will damit nicht sagen, dass das Internet alles ist, aber ein großer Anteil meiner Inspiration stammt aus der digitalen Welt, die zu mir zu passen scheint. Niemand entwirft in einem Vakuum. Es gibt eine Designergemeinschaft und alle Designer, etabliert oder nicht, sind ein Teil davon.

Das ist mein persönlicher Favorite – ich hoffe nur dem Reh geht es gut, angesichts seiner veränderten Gestalt. ^^

Rob Shields beherrscht den Spagat zwischen der Herstellung einer eigenen Identität und der Aufrechthaltung einer frischen und vitalen Einstellung zum eigenen Designprozess.

A wie Archan

Marlon — Thu, 12 Nov 2009 17:10:59 +0000

Klienten wie Pepsi, GQ, Boss, Microsoft, Features in der Vanity Fair und dem Advanced Photoshop Magazin. Wenn jemand solche Referenzen aufweisen kann, dann ist derjenige im Grafik-Design-Olymp angekommen. Und genau dort befindet Archan Nair.

Der 26-Jährige aus Neu Delhi ist fest in der digitalen Künstlerwelt verankert und schafft mit jedem neuen Werk eine Quelle der Inspiration, der Bewunderung und Begeisterung. Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch einen farbenfrohen Mix aus Zeichnungen, Vektorelementen und Fotomanipulationen aus. Jedes dieser Elemente findet man in einer perfekten Mischung in seinen Werken wieder. Archan Nair alias archanN ist ohne Frage einer der signifikantesten Künstler im Digitalen Zeitalter, von dem wir hoffentlich noch viele weitere Arbeiten sehen werden.

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