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Mark Evans – Leather Artist

Elena — Thu, 20 May 2010 00:43:57 +0000

Mark Evans, 35 Jahre alt, ist ein ungewöhnlicher Künstler. Er präsentiert den Besuchern seiner Website eine außergewöhnliche Lebensgeschichte. Von Wölfen großgezogen und von Forschern entdeckt, gewöhne er sich jetzt allmählich erst daran im 21. Jahrhundert zu leben, so kann man dort nachlesen. Die Story ist unglaublich. Seinen Urinstinkt hat angeblich etwas mit seiner Kunst zu tun.

Anderseits kann man nachlesen, dass er auf einer Farm in den Bergen von North Wales aufgewachsen ist. Im Alter von 7 Jahren soll er von seinem Großvater ein Taschenmesser bekommen haben. So fing er an, sich mit dem Schnitzen von Holz und Rinde zu beschäftigen.

Wie dem auch sei, Mark Evans ist ein erstaunlicher Künstler. Er bearbeitet Leder mit verschiedenen Messern und Skalpellen und speziellen Wachsen. Je nach Tiefe und Intensität lässt er Bilder ohne Farbe und Pinsel entstehen. Die beiden Hautschichten unterscheiden sich farblich und so lassen sich Schatten und Konturen erschaffen. Manchmal sitzt Evans Wochen und Monate an einem Bild. Die Bilder aus Leder sind meist über 3 m breit und ca. 2 m hoch und zeigen die verschiedensten Motive.

Ich habe hier einige Bilder ausgewählt, das Bild mit den Rindern finde ich angesichts des “Materials” makaber und habe es weggelassen.

Muhammed Ali und Bob Marley

Ape Wall 4,2 x 4,5 m

The butterfly who stings – Ali vs Doug Jones 320 x 160 cm

Dobermans 220 x 280 cm

The great escape 140 x 140 cm

Very B.I.G. 150 x 150 cm

Winston 320 x 300 cm

Coffee-Art by Karen

Elena — Thu, 06 May 2010 22:46:17 +0000

Karen Eland ist eine junge Künstlerin die sprichwörtlich die “Kunst des Kaffeegenusses” auf einem gesteigerten Level umgesetzt hat. Sie malt ihre Bilder nicht in Öl oder Acryl, sondern mit Espresso.

Morgens zwischen halb acht und neun geht es in den Coffee Shops der großen Städte besonders geschäftig zu und in den vielen Büros stehen auf den meisten Tischen ein Pappbecher oder eine Tasse dampfenden Kaffees.

Ihre Liebe zum Kaffee entwickelte sich durch dias Kaldi’s Coffeehouse in New Orleans. Meist malt sie in der Cafeteria, umgeben von dem köstlichen Duft des frisch gemahlenen Kaffees, den Klängen der intensiven Gespräche und ließ sich dadurch inspirieren.

Karen taucht ihren Pinsel ein und lässt neue Dimensionen “Malen mit Kaffee” entstehen. Der Espresso wird teils in mehreren Schichten aufgetragen, um so subtile Konturen, Nuancen und Schattierungen entstehen zu lassen. Es erfordert viel Fingerspitzengefühl mit dem Aufbau von Schichten über Schichten mit Espresso klassische Werke nachzuvollziehen und entstehen zu lassen.

Jedes Bild von ihr vermittelt sogleich eine warme Atmosphäre und man erkennt wie viel Liebe zum Detail in ihren Bilder offensichtlich wird.

Elena:
How many time do you spend on one picture ?

Karen:
It depends on how big and how detailed the painting is. “The Last Supper” is 1.5×3 m and one of my largest paintings. That took about a month. Some I’ve done in about 2 days.

Elena:
What are your plans for your future ?

Karen:
I am trying other liquids as paint. I’ve been successful with beer, tea, and fruit juices so far. I like the color variety with the tea or fruit juices. I’ll attach 2 images for you in case you would like to see. The first is tea and the next is Guinness. I’d also like to paint more coffee subjects like famous coffeehouses or original scenes, not just famous paintings.

Elena:
Thank you, Karen !

Das Unicef Foto des Jahres 2009

Kevin — Sun, 20 Dec 2009 00:27:41 +0000

Der Fotograf Johan Bävman gewann den internationalen Wettbewerb für das Unicef Foto des Jahres. Zu sehen sind die zwei Freundinnen Mwanaidi (links) und Selina (rechts). Selina fällt auf den ersten Blick sofort auf: Sie ist ein Albinokind.

Johan Bävman wurde 1982 in Schweden geboren. Er studierte in seinem Heimatland Fotografie und war in vielen Bereichen wie Mode oder Kunst unterwegs. Hängen geblieben ist er jedoch an der dokumentarischen Fotografie und spezialisierte sich auf diesen Bereich. Nach dem Studium arbeitete er schließlich für eine große schwedische Abendzeitung und wurde somit langsam aber sicher für seine Arbeiten bekannt. Er fotografierte die Fotostrecke „Albinos – im Schatten der Sonne“ und gewann schließlich den großen Wettbewerb.

Zur Krankheit:
Albinismus ist eine angeborene Pigmentstörung. Menschen mit Albinismus flüchten vor der Sonne da sie leichter Sonnenbrand bekommen und den darauffolgenden Hautkrebs. In Tansania fallen Menschen mit Albinismus oft der Menschenjagd zum Opfer, da Wunderheiler glauben sie würden Glück bringen.

Die Fotostrecke wurde in Tansania aufgenommen. Der Kontrast zwischen den Albinos und deren farbigen Freunde könnte nicht größer sein.

Sohn und Vater – Er verlor seinen Job nachdem die Ärzte Hautkrebs diagnostiziert hatten.

Sonnencreme zählt für die Menschen mit Albinismus zu einen Luxusgut.

Besonders Kinder werden oft ausgegrenzt und müssen mit Hänseleien umgehen.

Die Lebensrate ist gering, sie wird auf ca. 30 Jahre geschätzt.

Das zehnjährige Mädchen in der Ecke hat einen Mordversuch überlebt – dabei verlor sie ihr rechtes Bein.

“Der Fotograf macht uns auf die Probleme einer der schwächsten und verletzlichsten Bevölkerungsgruppe Afrikas aufmerksam. Menschen mit Albinismus werden oft ausgegrenzt. Immer wieder wurden sie Opfer brutaler Gewalt“, sagte Unicef-Schirmherrin Eva Luise Köhler.

Dolly Buster und Kunst?!

Kevin — Thu, 17 Dec 2009 14:02:03 +0000

Die Ex-Pornodarstellerin Dolly Buster tauscht die Peitsche gegen den Pinsel.

Vorgeschichte:

Geboren wurde sie am 23.10.1969 in Prag. 1983 kam Nora Baumberger nach Deutschland und wurde einige Jahre später zum Exklusiv-Star in der Erotikszene, dort erhielt sie ihren Künstlernamen Dolly Buster. Nach etlichen Filmen stieg sie 1996 aus der Erotikbranche aus und getraute sich daraufhin an ihre ersten Kunstversuche. Noch malte Dolly nur in ihrem Keller bis sie 2006 die Kunstakademie in Düsseldorf besuchte. 2007 zeigte Nora Baumberger erstmals ihre Kunststücke der Öffentlichkeit.

Ihr Stil:

Ihre Malerei kann man in zwei Schichten aufteilen, zunächst die Figurativen Kohlezeichnungen von hauptsächlich Frauen und Ihren Rundungen die daraufhin überlagert werden von bunten Farbspritzern. Das Grundprinzip von Zerstörung und Wiederaufbau wird in all ihren Bildern deutlich. Sie ist sich selbst treu geblieben, so malt sie hauptsächlich erotische Bilder und bringt manche Farbe auch mit der Peitsche auf das Bild.

Preis pro Bild: 5.000 bis 8.000 Euro.

“Sensitiv”, “Shaved”, “Latex Rain”, “Slave” heißen die für sich sprechenden Bilder.

Der Erlös aus dem Verkauf von 24 Werken soll zum Teil gespendet werden.

Ihre Bilder empfindet sie nicht als Provokation.

Ob ihre Kunst nun sehenswert ist oder nicht, das liegt immer noch im Auge des Betrachters. Für meinen Teil hat mich Dolly Buster überrascht und vielleicht hat sie auch ein kleines, großes Stück von unseren Vorurteilen genommen. Oder was meint Ihr?

Hi, my name is LaChapelle…

Marlon — Tue, 01 Dec 2009 17:12:45 +0000

Er zählt zu den „top ten most important people“ der Fotografie.

David LaChapelle erblickte das Licht der großen weiten Welt im Jahre 1969 in Connecticut. Schon früh entwickelte er sein Interesse an der Fotografie und fing an, an der North Carolina School of Arts zu studieren. Noch nicht einmal fertig mit dem Studium wurde er schon von Andy Warhol engagiert, um für seine Interview-Zeitschrift zu fotografieren. Ab diesem Moment ging es steil bergauf mit ihm und zahlreiche Angebote flatterten ins Hause LaChapelle ein.

Sein Stil ist wie kein anderer, er ist einzigartig, originell und unverwechselbar. Kaum hatte er den ersten Prominenten abgelichtet folgten aber von dutzende,wie z.B. Tupac Shakur, Kanye West, Lady Gaga, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hilary Clinton, Mohammed Ali, und Britney Spears…

Seine Bilder schmücken unter anderem Titelseiten der Vogue, IQ, iD, Vanity Fair, Rolling Stone usw.

Doch nicht nur in der Fotografie hat sich der Herr ausgetobt und sich einen mehr als großen Namen gemacht, auch in Musik Videos wie z.B. von Amy Winehouse, Elten John, Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines und No Doubt, führte er Regie. Ich glaube ich würde mir jetzt auch noch meine Finger blutig schreiben, wenn ich noch seine ganzen Commercials aufzählen würde!

Deswegen genug geschrieben und her mit den Beweisen!

Commercials:

Boots “sexy christmas”

Lost

Passionata

Images:

Music Videos:

Joss Stone – Super duper love

Gwen Stefani – Rich girl

Wohlbemerkt war das nur eine “kleine” Auswahl seiner Werke und wir bekommen hoffentlich auch in Zukunft noch genug von ihm zu sehen. Denn egal ob man gerade TV schaut oder auf der Straße das neue Werbeplakat betrachtet, LaChapelle ist so gut wie überall!

Dan Monick

Marlon — Tue, 17 Nov 2009 22:29:32 +0000

Dell,Stussy,Virgi,Nikon sind nur einige seiner Kunden.

Dan Monick Fotograf aus Los Angeles knipst klasse Bilder

Weitere Arbeiten sind auf seiner recht hübschen Portfolio zu finden www.dmonick.com

Das virtuelle Tagebuch

Elena — Fri, 13 Nov 2009 19:41:36 +0000

Es ist nun mal so, jeder liebt plötzlich Fotoblogs. Profis und Amateure zeigen ihre Bilder im Web. Wer sein virtuelles Tagebuch pflegt, ist up to date. Dass längst die Speicherkarte den Film ersetzt hat, trägt einiges zur neuen Lust am Dokumentieren, am Fotografieren bei. Die Szene der Fotoblogger reicht von leidenschaftlichen Amateurfotografen über zeigefreudige Schüler bis zu Tierfreunden und bekannten Profis. Große Tageszeitungen leisten sich ebenso Fotoblogs wie Mode- und Lifestyle-Magazine.

David F. Gallagher, Autor und Fotoblogger der ersten Generation bezeichnet Fotoblogs als Websites für Leute, die es hassen zu lesen. Es wurde schnell ein Boom daraus, den man schwer statistisch in Zahlen fassen kann. Greifen wir auf die Fotoblog-Communitys zurück:

Fotolog, gegründet 2002, verzeichnet heute über 24 Mio. registrierte User, Flickr, ist bei über 35 Millionen Nutzern und mehr als 3 Milliarden hochgeladener Bilder (Stand März 2009) angelangt, ruhende und Mehrfachaccounts mitgerechnet.

Der Mitgründer von Fotolog, Adam Seifer, fing vor 6 Jahren an, seine Mahlzeiten zu fotografieren und online zu stellen und wurde als Kuriosum überall publiziert.

Flogs ist ein Fotoblogstil, bei dem der Sinn fürs Alltägliche und die Bereitschaft Persönliches zu zeigen sehr ausgeprägt.

Ob in Japan, Mexiko, Dubai oder Europa, Menschen zeigen, was es bei ihnen Leckeres zu essen gibt, was ihre Haustiere machen/können, wie ihr Hotelzimmer auf Reisen ausschaut und welche Schuhe sie besitzen -nach dem Prinzip “One picture a day” pflegen sie ihr virtuelles Tagebuch.

Die unterschiedlichsten Fotoblogs bieten Einblicke in alle möglichen Bereiche – bei Boston in diesem Fotoblog in XXL Format wirken die entsprechenden Bilder schon durch ihre Größe beeindruckend.

Adreine Huges (48) aus San Diego, Lehrerin für Fotografie, z. B. zeigt ihre künstlerische Fotografie. Zu Beginn war ihre Zielgruppe ihre Schüler, dann Fotografieinteressierte.

Fotografie braucht keine Sprache und schafft mit ihren Bildern so Einblicke in eine fremde Welt und Kultur.

Blogs sind nicht nur das passende Medium für die digitale Technik, sondern auch für unsere Ich-, oder besser Mein-Generation. Das “Mein” muss jetzt nichts mit Prahlen zu tun haben wie: meine Frau, mein Auto, mein Haus, sondern auch mein unaufgeräumter Schreibtisch, mein altes Fahrrad, mein misslungener Kuchen.

Etwas zeigen von sich selbst, von seinem Leben, das passt in unsere Zeit.

Bleib dran – demnächst wollen wir dir Street Photography, ein
transatlantischer Fotobattle zwischen zwei Profifotografen und Fotos von 3 Fotografinnen aus drei Städten (Kunst- und Bloggerszene)
oder ganz einfach Fabio Borquez vorstellen.