Maimuse » Art

Spheres – In anderen “Spheren” schweben

Elena — Tue, 27 Jul 2010 22:06:22 +0000

Auf Vancouver Island im Süd-Westen von Kanada kann man in einem sehr außergewöhnlichen Hotel in schwindelnder Höhe seinen Urlaub verbringen.

Die aus Holz und Fiberglas bestehenden Raumkugeln haben einen Durchmesser bis zu 3 m, je nach Buchung. Als Fenster dienen runde Bullaugen und erreichbar sind diese ungewöhnlichen kugeligen Baumhäuser
nur über hölzerne Hängebrücken.

Die Sphere-Kugeln wirken in den Bäumen recht futuristisch, sie bewegen sich in den Bäumen mal mehr und mal weniger, je nach Windstärke durch die Konstruktion mit den Tauen.

Je nach Größe fällt auch die Ausstattung, die sich der runden Form anpasst, anders aus. Das Model Sphere Eve mit einem Durchmesser von 1,7 m
ist für 125 Dollar pro Nacht zu haben, während man bei dem Modell Sphere Eryn mit einem Durchmesser von 3,2 m 175 Dollar pro Nacht hinblättern muss. Dafür ist die Ausstattung großzügiger, plus einer Miniküche.

Mehr Infos unter freespiritspheres.com

Guido Daniele

Elena — Tue, 20 Jul 2010 12:34:42 +0000

Über Guido Daniele’s AT&T Werbekampagne habe ich vor kurzem in maimuse berichtet, Sein breites Spektrum an schönen Kunstwerken möchte ich euch nicht vorenthalten.

Angesichts der Tattoo-Welle ist Bodypainting ein großes Thema. Gudio zeigt uns weitere Facetten der Körperbemalung, die auch bei Werbe- und Modekampagnen großen Beifall erhalten. Zu seinen Clienten gehören u.a.

Advertising

Max

Magnum

FLOU

Elena:
What does your art mean to you ?

Guido:
Art is all you make with: Love, Passion, Tecnic Experience and Fantasy.

Elena:
What are your plans for your future ?

Guido:
20 Exhibition in Germany in the next 3 years.

Art

Darany

Suhame

Weitere Bilder bei “Guido Daniele – die Kunst liegt auf der Hand“

WWF

Sein Slogan ist: With your hands you can save or you can destroy!

Voyeure à la carte

Elena — Thu, 15 Jul 2010 22:15:54 +0000

Man fühlt sich bei den Gemälden von Terry Rodgers als stiller Beobachter, eingetaucht in die lazive Welt der Leichtigkeit und des Leichtsinns. Terry Rodgers, geb. 1964, ist ein außergewöhnlicher Künstler.

Seine fotografischen Werke sind nicht so mein Fall. Er fotografiert aber nicht nur, sondern malt beeindruckende Bilder. In diesen “Partybildern” wünscht sich so MAN(N)cher mittendrin zu sein. Ich finde es bemerkswert, wie er mit fotografischem Auge diese Bilder malt. Terry Rodgers ist ein Künstler mit international anerkannten Arbeiten und hat in Massachusetts, Washington, DC, und Ohio gelebt. Seine Werke werden in vielen repräsentativen Museen gezeigt.

Meine Bilder reflektieren die Zeit und die Gesellschaft, in der wir leben, die reale Welt vermischt sich mit der der Phantasie, so Terry Rodgers.

Terry Rodgers zeigt stets – wie viele männliche Künstler, das Meisterwerk der Schöpfung – die Frau(en) – nackt und als Objekt, wahrscheinlich ein Wunschtraum der Männerwelt. Hoffen wir mal, dass bald ein weiblicher Terry uns Frauen die gegensätzlichen Bilder dazu liefert.

Bei Mathias gibt es Strandbilder zu sehen, keine Fotografien auch Painting – sehenswert.

Frank Uyttenhove- tierisch gut !

Elena — Mon, 12 Jul 2010 23:14:28 +0000

“Saukomisch und bärenstark” – ich finde die Bilder einfach tierisch !

Strandbiester

Elena — Thu, 08 Jul 2010 17:30:54 +0000

Der niederländische Theo Jansen, geb. 1948, studierte Physik an der Universität von Delft. Nach dem Studium begann er als Künstler zu arbeiten. Zunächst beschäftigte er sich ausschließlich mit der Malerei, doch dann kam sein Interesse an der Technik wieder zurück.

1990 begann Theo Jansen kinetische Skulpturen zu entwickeln, die von der Gestalt her Tiere ähneln, deswegen nannte er sie auch “Strandbeests”. Diese Kreaturen bewegen sich durch ein von ihm entwickeltes, effizientes Antriebssystem und durch Wind.

Die neueste Generation kann sich sogar fortbewegen, wenn einmal kein Wind weht. Dies ist duch ein besonderes System möglich, die Segel fangen den mäßigen Wind ein und leiten ihn in Flaschen. Die komprimierte gespeicherte Luft wird durch Röhren geführt und als Antrieb genutzt. Durch eine kreisförmige Anordung der Laufbeine wird der Kontakt zum Boden verringert, die Reibung dadurch minimiert und das Fortwärtskommen ist besser als auf Rädern möglich.

Theo Jansen hat in den vergangenen Jahren viele Strandläufer entwickelt, kleine und ganz große tonnenschwere Strandbiester, die doch leichtfüßig sind. Auch können die neueren Modelle besser mit Sturm und Wasser klar kommen und sogar Hindernisse aus dem Weg räumen.

Für seine innovative kinetische Kunst bekam Theo Jansen den Sonderpreis der Prix Ars Electronica 2005 zugesprochen.

Mit den kinetischen Figuren setzt BMW das innovative “EfficientDynamics” Konzept zur Verbrauchs- und Emissionsreduzierung unkonventionell in Szene. Also, die Dynamik der BMW Automobile soll erhalten bleiben, aber auch ein intelligentes Energiemanagement gefunden werden, um die Effiziens der Fahrzeuge zu erhöhen. Der Fernsehsport für den Münchner Automobilhersteller wurde von der südafrikanischen Werbeagentur Ireland/Davenport un der Berliner Agentur mab realisiert. Die Dreharbeiten fanden am Strand von von Ijmuiden in den Niederlanden statt, wo Theo Jansen seine Skulpturen entwickelt und auch testet.

BMW

Weitere Infos, Termine etc. unter www.strandbeest.com

Auf Sand gebaut

Elena — Thu, 08 Jul 2010 17:29:41 +0000

Sandskulpturen modellieren heißt es auf dem Stuttgarter Killesberg. 13 Künstler aus ganz Europa sind derzeit fleißig auf 1300 qm am werkeln und am 22. Mai wurden die besten Arbeiten prämiert. Am 9. Juni wurden die Gewinner ermittelt.

Unter dem Motto “Mobilität der Zukunft” zeigen zehn Teams mit je zwei Sandkünstlern ihr Können. Dazu wurden 500 Tonnen Sand verarbeitet. Dieser Sand weist eine besondere Feinheit durch den den hohen Lehmanteil auf. Die Skulpturen haben eine Höhe von bis zu 3 m und sind teils 40 Tonnen schwer.

Interessenten konnten zu Beginn den Künstlern beim Worken zusehen. Liegestühle stehen bereit, es gibt eine Strandbar und auch Picknicken ist dort möglich. Ein Ausflug lohnt sich in jeder Hinsicht.

Arbeiten an den Sandskulpturen

Vor ca.. 2 Jahren habe ich in Berlin von einem Schiff aus viele Sandskulpturen einer Ausstellung sehen können. Es lohnt sich diese Sandskulpturen anzuschauen. Übrigens, die SANDSATION Berlin ist ab sofort vor der o2 World! Die Sandskulpturen sind umgezogen und sind noch bis zum 29. August zwischen East Side Gallery, Oberbaumbrücke und o2 World in Friedrichshain zu finden -präsentiert von ENERGY Berlin.

Ping Pong

Elena — Wed, 30 Jun 2010 22:25:16 +0000

Der PING-PONG-Esstisch vereint zwei Vorzüge, zum einen kann man wie üblich am Tisch essen, zum zweiten danach die Kalorien durch ein intensives Workout mit dem Tennisbällchen abarbeiten.

Der Tisch mit französischem Rokoko-Muster mit Ping-Pong-Iconographie und handgedrechselten Holzbeinen wirkt durch seine glänzende Oberfläche edel. Die lange, rechteckige Vase mit dem Blumenarrangement dient als Spielnetz.

Hunn Wai, der ein begeisterter Ping-Pong-Fan ist, hat diesen klassischen Esstisch mit Tischtennis-Charakter designt.

Weitere Details:

Maße: 1530 X 2760 X 830mm
Material: DuPont™ Corian®, gold lacquer, oak
Commissioner and producer: Mein (www.mein-studio.com)
Photography: Daniel Peh K.L.

Wer fordert mich zu einem Match heraus?

New Expressions of Skin and Structure

Elena — Wed, 30 Jun 2010 22:20:40 +0000

Lanzavecchia + Wai ist eine kreative Zusammenarbeit zwischen Francesca Lanzavecchia und Hunn Wai. Für die beiden bedeutet Designer zu sein, zugleich Forscher, Ingenieur, Handwerker und Geschichtenerzähler zu sein.

Hunn Wai stammt aus dem südostasiatischen Inselstaat Singapur und hat eine Ausbildung zum Industriedesigner an der National University absolviert, während Francesa Lanzavecchia ihren BA in Product Design in Politecnico di Milano, Italien, absolvierte. Sie begannen ihre Zusammenarbeit an der Design Academy Eindhoven in den Niederlanden, wo beide mit Master-Abschluss in Design unter der Leitung von Gijs Bakker, Mitbegründer von Droog Design, abschlossen.

Lanzavecchia Hauptinteresse liegt in der Beziehung zu den Objekten und ihre zukünftige Entwicklung. Wai ist fasziniert von der Kollision und Verschmelzung von Materialien, Formen und deren Bedeutung. Ihre gegenseitige Inspiration und Fähigkeit zum Querdenken wird dadurch gefördert, da sie aus zwei sehr unterschiedlichen Ländern und Kulturen stammen.

Wai & Lanzavecchia wurden bereits in den wichtigsten Design-Plattformen sehr viel Aufmerksamt zuteil und ihre Auszeichnungen wie z. B. “Winners of Time to Design 09″ sprechen für sich.

Diese Kollektion wurde auf dem Salone del Mobile 2010 in Ventura-Lambrate in Mailand ins Leben gerufen, wo Francesa Lanzavecchia und Hunn Wai ihr Debüt hatten.

SPAZIALE SERIES:
Feminin & männlich, flüssig und starr, Leichtigkeit und Masse, Ausdruck und Funktion. Diese Möbelstücke brechen aus dem üblichen Konstruktionsschema aus. Sie strahlen im wahrsten Sinne des Wortes eine Flexibilität aus, die man testen kann.

Chair

SHELVES/ROOM DIVIDERS

In den Regalen lassen sich die Bücher verwahren und durch die Form, Kurven, Struktur und Inhalt, Dehnbarkeit des Materials erhält “das Regal” eine Neudefinition.

COMMODE

Es scheint so als wolle die Kommode die Person verschlucken. Durch die Verwendung von viel und dehnbarem Stoff wird jedes Möbelstück zu einem fast skurrilen Gegenstand. Man hat den Eindruck, dass man sich einfach nur fallen lassen muss, um zu – vielleicht auch in eine andere Welt – zu versinken.

(c) by Davide Farabegoli

Film up – Justin Reed

Elena — Sun, 27 Jun 2010 22:12:02 +0000

Justin Reed, ist ein 30jähriger Illustrator aus Vermont/USA, der sich stark auf das Thema Film konzentriert. Seinen Bachelor of Fine Arts in Illustration absolvierte er an der University of Massachusetts Dartmouth. Er wohnt derzeit in Vermont.

Justin liebt definitiv Filme. Die Filmklassiker, die er in seinen Werken wieder lebendig werden lässt, können sich sehen lassen. Unschwer erkennt man z. B. Dirty Harry, Kill Bill, Edward Scissorhands und Hitchcock Filme etc.

Viel Freude beim Schauen!

Übrigens ist Justin Reed ein Fan von Pans Labyrinth, kann ich nur empfehlen.

Michael Kutsche – Fantasy World

Elena — Thu, 24 Jun 2010 13:36:02 +0000

Michael Kutsche ist ein Konzeptkünstler, Illustrator und 3D-Artist und lebt in Los Angeles. Seine Erfahrungen liegen im Bereich Kunst und Animation.Er führt Regie bei Werbespots und Musik-Videos und ist als Charakter-Designer tätig. Zu seinen Clienten gehören u. a. Sony Imageworks, Dreamworks, Marvel Studios, SEGA, BMW, The Creative Assembly, Saatchi & Saatchi

Seine letzte Arbeit in diesem Bereich war Tim Burton’s “Alice in Wonderland” (2010).

Ich habe die beiden Fragen hier an Michael in Englisch gestellt, bevor ich so richtig recherchiert habe *peinlich, denn Michael Kutsche ist gebürtiger Berliner und lebt seit 2 Jahren in den Staaten. Ich fand es lustig, dass er mich nicht aufgeklärt und mir die ersten beiden Fragen in Englisch beantwortet hat.

Elena:
What does your art mean to you?

Michael:
It’s almost like a tyrant, cause it dominates every part of my life. And the more I strive for artistic freedom the more powerful he becomes.

Elena:
What are your plans for your future ?

Michael:
I want to spend more time on my personal projects, I’m actually working on a series of oil paintings for a gallery exhibition in Paris. I’ve had a lot of positive feedback on my professional work, but the best stuff I do is in a state of no restrictions and limitations.

Zur Zeit arbeitet er an “John Carter of Mars” (2012), Regie: Andrew Stanton (Toy Story, Findet Nemo, Wall-E,Monster-AG). Außer diesem Erfolgsregisseur sind noch andere Oscar-Gewinner beteiligt: Produktions-Designer Nathan Crowley (Public Enemies, The Dark Knight, Batman Begins) Kostüm-Designer Mayes Rubeo (Avatar, Apocalypto) und Kameramann Daniel Mindel (Star Trek, Mission Impossible III, Spygame). So dürfte nichts schiefgehen und wir alle können uns auf ein neues und großes Weltraummärchen freuen.

John Carter Of Mars-Dreharbeiten haben laut Pressemitteilung von Walt Disney am 16. Juni 2010 zum Science-Fiction Film nach den Büchern von Tarzan-Erfinder Edgar Rice Burrough begonnen. Ich war mal neugierig und habe nachgeschaut, wie der Cast aussieht und der kann sich sehen lassen: Taylor Kitsch (X-Men Origins: Wolverine) in der Hauptrolle werden auch Lynn Collins (50 First Dates, X-Men Origins: Wolverine) als Kriegerprinzessin Dejah Thoris und der Oscarnominierte Darsteller Willem Dafoe (Spider-Man 3, Shadow of a Vampire) als marsianischer Krieger Tars Tarkas zu sehen sein. Weiter geht es mit Thomas Haden Church (Sideways, Spider-Man 3), Polly Walker (sie spielt auch in Clash of the Titans und Patriot Games mit), Samantha Morton (Elizabeth: The Golden Age), Mark Strong (Sherlock Holmes, Body of Lies), Ciaran Hinds (München, There Will Be Blood), der Britische Schauspieler Dominic West (300, Chicago), James Purefoy (Vanity Fair, Resident Evil) und Bryan Cranston (Breaking Bad).

Elena:
Wie unterscheidet sich “John Carter of Mars” in bezug auf deine letzte Arbeit “Alice in Wonderland”?

Michael:
Die Designs, die ich für John Carter of Mars gemacht habe unterscheiden sich natürlich stark von den Alice in Wonderland-Arbeiten, aber ich kann dazu noch nicht mehr verraten. Das ist womöglich die größte Herausforderung des Character Designers: Sich immer wieder neu erfinden zu können, selbst die größte technische Perfektion wird irgendwann langweilig, wenn sich der Stil nicht weiterentwickelt. Ich finde es schade, wenn in Filmen immer wieder die gleichen Creature- und Character Design-Grundformen durchgespielt werden.

Wenn die Zeit dafür gekommen ist, werde ich euch diese künstlerischen Werke von Michael Kutscher zu John Carter of Mars vorstellen. Ich freue mich selbst schon sehr darauf.

Vielen Dank, Michael für dein Okay, dass wir hier deine schönen und beeindruckenden Arbeiten vorstellen dürfen.