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Das rockt ! Postdata

Kevin — Thu, 22 Jul 2010 00:58:55 +0000

Postdata ist weit mehr als Paul Murphy’s erstes Soloalbum. Es ist ein Familienprojekt, das wegen eines traurigen Ereignisses gestartet wurde.

Der Frontmann von Wintersleep Paul Murphy und sein Bruder Michael verloren im September 2008 ihre Großeltern. Im darauffolgenden Winter schwelgten beide in Erinnerungen, tranken Alkohol und fingen an an einigen Songs zu arbeiten. Der Plan war es sehr persönliche Songs in Gedenken an die Großeltern zu schreiben, aufzunehmen und es ihren Eltern zu schenken. Diese traurigen Songs wurden lediglich mit einer Gitarre auf Laptop aufgezeichnet, was ihnen einen gewissen LoFi-Charme gibt.

The Coroner live:

Einige Monate später konnten die beiden zusätzliche Tracks fertigstellen, die ein Album komplett machten. Durch die spärliche Instrumentierung ist dieser LoFi-Charme geblieben. Die markante Stimme Paul Murphys trägt das Ihrige dazu bei, dass die Songs extrem melancholisch wirken, voller Sehnsucht und doch irgendwie mit einem gewissen Wohlfühlfaktor ausgestattet. Man fühlt sich, als säße man zwischen den musizierenden Paul und Michael Murphy in ihrem Wohnzimmer vor dem Kamin. Die Wärme des Feuers, der Schnee der draußen fällt – man kann es richtig fühlen, wenn man sich die neun Tracks auf dem selbstbetitelten Album von Postdata anhört.

Tobias Grey live:

Vielleicht nicht gerade die Musik, die zum derzeitigen hochsommerlichen Wetter passt, aber durchaus was für warme Sommerabende, nachdenkliche Abende oder was für nächsten Winter. Es lohnt sich auf jeden Fall dieses Geschenk an Murphys Eltern anzuhören.

Das rockt! Ellie Goulding

Kevin — Sun, 11 Jul 2010 14:08:30 +0000

Elena Jane “Ellie” Goulding wurde am 30. Dezember 1986 in Hereford, Englang geboren. Erst verzauberte sie ihre Eltern, ihre Freunde, die Mitarbeiter der Plattenfirma Polydor, dann die Kritiker und Großbritannien und nun macht sie sich daran ganz Europa mit ihrem Mix aus Pop, Elektro und Indierock in ihren Bann zu ziehen…

Die britische Singer-Songwriterin wuchs in der Nähe ihres Geburtsortes an der walischen Grenze auf und kam dann auf die Universität in Kent. Nach einem Jahr sagte man ihr dort, dass sie doch vielleicht ein Jahr Pause machen sollte, um ihrem Talent – der Musik – nachzugehen. Das tat sie und nach diesem Jahr brach sie ihr Studium ganz ab, weil es prächtig lief.

Ihre erste Single „Under The Sheets“ – noch auf einem kleinen Independent-Label erschienen – war schon so erfolgreich, dass Polydor in der Folge doch alles selbst veröffentlichte. Guter Zug, den ihre nächste Single „Starry Eyed“ wurde nicht nur in Großbritannien ein Hit, sondern konnte sich auch in Deutschland großer Beliebtheit erfreuen und stieg bis auf Platz 46 der Charts. Am 16. Februar 2010 gewann Ellie Goulding den Critics’ Choice Award bei den Brit-Awards.

Under The Sheets:

Starry Eyed:

Bereits mit 15 hatte sie angefangen Gitarre zu spielen und ihre eigenen Kompositionen zu schreiben. Diese folk-lastige Musik gepaart mit der elektronischen Musik, der sie zu Studienzeiten ausgesetzt war, ergibt den Sound, den wir jetzt auf ihrem Debütalbum „Lights“ hören dürfen, welches bereits im Frühjahr 2010 herauskam. Luftige Kompositionen sind es, teils sehr tanzbare, stets mit großem Ohrwurmpotential ausgestattete Songs, die den Hörer in einen Schwebezustand bringen (können). Das liegt wohl nicht zuletzt an Ellies sehr sanfter, um nicht zu sagen „engelsgleichen“ Stimme.

The Writer:

Nun tourt sie fleißig, spielte bei großen Festivals wie Rock Am Ring und Glastonbury Festival, was ihr sicherlich noch mehr Anhänger verschafft haben wird. Mich hat sie jedenfalls bei Rock Am Ring schon verzaubert…

Das rockt! Darwin Deez

Kevin — Sun, 04 Jul 2010 11:35:40 +0000

Darwin Deez ist der Sänger und Frontmann seiner gleichnamigen Band. Mit seinem pop-atypischen Aussehen, das im krassen Gegensatz zu seinen wunderbaren Indie-Electro-Pop-Songs steht, fällt er schnell auf. Kalkül wahrscheinlich. Umso besser, sonst wäre ich wohl nie auf ihn gestoßen…

Darwin Deez wurde, wie viele andere vor ihm auch, aus dem künstlerischen Schmelztiegel New York ausgespuckt. Dort zog es ihn mit 18 Jahren hin und er wurde dort schnell fester Bestandteil der Musikszene rund um Adam Green und Regina Spektor, mit denen er auch zusammenspielte.

Erste Aufmerksamkeit bekam die Band Ende 2009 vor allem im Vereinigten Königreich als sie ihre Single „Constellations“ herausbrachten. Im April 2010 kam ihre zweite Single und bis heute größter Hit „Radar Detector“ heraus und schaffte es bis auf Platz 5 der britischen Indie-Charts. Der Song, mit einer großartigen Hookline und einem „nicen“ Uptempo-Beat ausgestattet, ist gefährlich. Akute Ohrwurmgefahr! Zudem wurde zu diesem Lied ein schlichtes aber nicht minder gutes und lustiges Video gedreht.

Radar Detector:

Sein Humor, den er teilweise in seine Songs packt (z.B. bei „Bad Day“, dem Song für einen ehemalig-verhassten Ex-Kollegen: „I hope that the last the page of your 800-page novel is missing; And I hope that it rains if you leave the window down on your red Mustang […]”) und die zudem herzergreifend, lebensbejahend, unterhaltsam und catchy zugleich sind, machen Darwin Deez für mich zu einem der Newcomer dieses Jahres. Sein “origineller” Fashion-Style und seine drollige Frisur (für diese Mischung aus jiddischen Löckchen und einem Afro gibt es einen Fachausdruck: „Isro“) machen Darwin Deez sicherlich auch zum unterhaltsamen Live-Act, nicht zuletzt wegen seines unnachahmlichen Tanzstils.
Trifft sich gut, denn er ist bald hierzulande auf den Bühne zu sehen.

07. September: Hamburg – Molotow
08. September: Berlin – Lido
09. September: München – The Atomic Café
10. September: Köln – Gebäude 9

Up in the clouds:

Spring Dance:

Das rockt! The Temper Trap

Kevin — Mon, 28 Jun 2010 22:30:24 +0000

Als ich vor einigen Tagen auf Anraten eines Freundes (Zitat: „Die sind genial. Zieh sie dir rein!“) auf die myspace-Seite von The Temper Trap schaute, dachte ich zunächst: „Jaja, eine von vielen Bands, die man sich gerne anhören wird, aber schnell wieder vergessen wird.“ Weit gefehlt…

Die australische Indierock-Band, bestehend aus Dougy Mandagi (Gesang&Gitarre), Jonathon Aherne (Bass), Toby Dundas (Drums) und Lorenzo Sillitto (Gitarre), sind zwar noch recht unbekannt, doch das könnte sich schon bald ändern. Das Potenzial dazu haben sie allemal.

Nachdem sie im Jahr 2006 eine selbstbetitelte EP auf den Markt brachten, wurde der Produzent Jim Abbiss auf sie aufmerksam. Mit ihm nahmen sie in der Folge ihr Debütalbum „Conditions“ auf. Die erste Single „Sweet Disposition“ bekam nach ihrer Veröffentlichung im Herbst 2008 zusätzliche Aufmerksamkeit, weil sie in diversen Werbespots (u.a. für Peugeot und Chrysler) genutzt wurde. Im Juni 2009 wurde das Album der inzwischen nach Großbritannien gezogenen Australier in ihrer Heimat veröffentlicht und stieg sogar bis in auf Platz 9 der Albumcharts. Im August 2009 wurde das Album dann auch in UK veröffentlicht und konnte dort auch in die Charts einsteigen. Hierzulande lässt die Popularität noch etwas auf sich warten, doch das ist nur eine Frage der Zeit.

Science Of Fear:

Größen wie Coldplay und Razorlight wurde auch nicht über Nacht weltbekannt.
Nicht umsonst benutze ich diese Bands als Vergleich. Anzusiedeln sind The Temper Trap eben zwischen Coldplay, Starsailor, den frühen U2 und den sanften Momenten von Razorlight. Und genau in diese Liga wollen The Temper Trap. Das merkt man an ihrem Album. Mit beschaulichem Songwriting und intimen Einblicken beginnen solche Geschichten und enden wenig später in den großen Stadien vor Meeren von Feuerzeugschwenkern. Und das ist nicht negativ gemeint. Man merkt den Songs den unbedingten Willen an, vor großem Publikum gespielt zu werden.

Sweet Disposition:

Fader:

Songs wie das unfassbar gute „Rest“, das einfach schöne „Love Lost“, dem großen und extrem treibenden „Sweet Disposition“ und dem etwas schnelleren „Science Of Fear“ (das mit einem sehr stylischen Video gesegnet ist) machen „Conditions“ zu einem sehr abwechslungsreichen Album, auch wenn man es ihm beim ersten Abspielen nicht sofort anhört. Gut ist es allemal. Nein, gut ist nicht ausreichend. Groß trifft es eher. Bleibt nur zu hoffen, dass auch der Rest Europas bald auf den Zug „The Temper Trap“ aufsteigt, das Potenzial dieser Band erkennt und ihr mehr Popularität schenkt. Die Voraussetzungen sind mit diesem Album jedenfalls übererfüllt.

Love Lost:

Rest live:

Sweet Disposition live:

Das rockt! The Gaslight Anthem

Kevin — Sun, 20 Jun 2010 15:02:13 +0000

The Gaslight Anthem sind eine Alternative-Rock’n’Roll-Band aus New Brunswick, NJ. Am 18.06. brachten sie ihr drittes Album „American Slang“ heraus – wiedermal ein überzeugendes Rock’n’Roll-Album.

“The ’59 Sound”:

Sie sind in der Alternative- und Rockszene kaum noch wegzudenken. 2005 gegründet, brachten sie 2007 ihr Debütalbum „Sink or Swim“ heraus. Die Zeichen standen eindeutig auf „Swim“, denn schon ein Jahr später veröffentlichten sie ihr zweites Album „The ‘59 Sound“, welches ihr Durchbruch bedeuten sollte. Eine Fachzeitschrift schrieb zum zweiten Album: „Ihr Debüt “Sink Or Swim” schuf die Voraussetzung, die Interims-EP “Señor And The Queen” den sauberen Übergang: The Gaslight Anthem sind im Springsteen-Punkrock angekommen.“ Diese viel zitierte Musikrichtung beschreibt den Stil der Band um Sänger und Gitarrist Brian Fallon ziemlich gut. Nicht nur seine Stimme erinnert den Boss Bruce Springsteen, auch der gesamte Sound erinnert an dessen Songs. Auf „The ‘59 Sound“ kam noch (wie ich finde) eine Prise The Killers hinzu und perfekt war die Hit-CD. Selbst der Boss höchstpersönlich findet sie gut. So gut, dass er im letzten Sommer vereinzelt auf Festivalbühnen neben Brian Fallon auftauchte und den Titelsong zum zweiten Album mitsang.

“The ’59 Sound” live mit Bruce Springsteen:

Nun ist das dritte Album „American Slang“ draußen und es bleibt nur zu sagen. The Gaslight Anthem bleiben sich treu, machen Springsteen-Punkrock allererster Güte. Auf diesem Album stechen vor allem der Titeltrack „American Slang“, das starke „Boxer“ und „Stay Lucky“, das auch auf der vorigen Platte hätte sein können, heraus.

“American Slang” (akkustisch):

“Boxer” live:

Die Zeichen stehen weiterhin auf “Swim” und nach der Festivalsaison werden wir wohl das nächste große Stadionrock-Ding haben. Bleibt ihnen nur zu wünschen, dass sie auf dem Teppich bleiben.

“Great Expections”:

UFOs, Feuer und Rock’n’Roll!

Kevin — Tue, 08 Jun 2010 14:41:33 +0000

Wer am vergangenen Samstagabend neben den vielen Lichtern am Himmel der Eifel auch ein UFO über dem Nürburgring sichtete, konnte wohl kaum seinen Augen trauen. Und doch fand dort eine Show der Superlative statt. Eines der vielen Highlights an diesem Wochenende…

Doch alles der Reihe nach. Schon früh in diesem Jahr standen die Headliner des diesjährigen Rock am Ring-Festivals fest. Kiss, Rage Against The Machine, Muse und Rammstein. Der gemeine Festivalgänger musste da schon stutzig werden – vier Giganten an drei Tagen? Nein, Marek Lieberberg und seine Söhne hatten sich zum 25-jährigen Jubiläum etwas Besonderes vorgenommen. Zum Geburtstag sollte das Festival sich erstmals über vier Tage erstecken.

Den Anfang machten am Donnerstag Kiss sowie in ihrem „Vorprogramm“ die erst kürzlich bestätigten H-Blockx. Schon am ersten Abend wurden die Maßstäbe für dieses Wochenende gesetzt. Die sich auf Plattenlabel-Suche befindlichen Crossover-Rocker rund um Sohn Mannheims Henning Wehland heizten der Menge gehörig ein, ohne jemals den Siedepunkt zu erreichen. Das erledigten dann Kiss für sie. Mit jeder Menge Feuer und altbekannten Hits wie „I Was Made For Loving You“ zelebrierten sie den Rock’n’Roll und führten bei den meisten der rund 85 000 Zuschauer zu einem breiten Grinsen.

Am Freitag ging das Festival in die Vollen. Alle drei Bühnen wurden bespielt, wobei die Headliner Rage Against The Machine auf der Centerstage für viele wohl das Highlight des Tages dargestellt haben wird. Ohne Zweifel war ihr Auftritt gewohnt souverän, brillant und voller groovender Heavyness. Leider wollte sich in den hinteren Reihen keine rechte Stimmung verbreiten, da der Sound dort sehr leise ankam und für einige Unmutsbekundungen sorgte.

Sehr gut kam hingegen Jay-Z an, der direkt vor den Rock-Giganten spielen durfte. Trotz des doch sehr unterschiedlichen Musikstils konnte der Rapper aus New York dank vieler Rock-Samples selbst Metal-Fans zum Wippen bringen. Auf der sogenannten Alternastage rundeten die Sportfreunde Stiller mit einem Unplugged-Set und Jan Delay mit einem famosen Auftritt den Abend ab. Die Leichtigkeit mit der Herr Verzögerung das Publikum in seinen Bann zog und zum Tanzen brachte, war beeindruckend. Ich war wohl nicht der Einzige, der diesen Auftritt als einen der besten des gesamten Wochenendes bewertete. Der Chefstyler aus Hamburch City, der Rock Am Ring als sein liebstes Festival bezeichnet (siehe Video; Quelle: http://festivals.mtv.de), hätte es im nächsten Jahr durchaus mal verdient auf der Centerstage zu spielen.

Am Samstag folgte dann die Landung des besagten UFOs. Die überirdischen Briten Muse spielten ein Set, das an die Perfektion herangrenzte. Keine große Pyroshow, dafür einfach großartige Musik, hier und da „dezente“ Lasereinsätze und passend zur ersten Zugabe schwebte von hinter Bühne ein riesiger UFO-Förmiger Gasballon über die Köpfe des Publikums. Beim Höhepunkt dieses Songs kam aus diesem Ballon eine Artistin heraus und vollführte freischwebend Künststücke. Ein sehr ansehnliches Spektakel, was bei den Zuschauer zu offenen Kinnladen führte. Aber seht selbst…

Vor Muse spielten die wunderbaren 30 Seconds To Mars. Auch sie hatten eine Bombast-Rock-Show vorbereitet – jedoch ohne UFOs. Bei ihnen reichte es zwei, drei Dutzend Fans auf die Bühne zu holen und bei ihrem Hit “Kings and Queens“ auf selbiger tanzen zu lassen, um für Begeisterungsstürme zu sorgen. Zugegeben – eine Geste, die wirklich nicht viele Bands solcher Größe machen.

Auch Gossip spielten an diesem Tag. Beth Dito riss sofort alle in ihren Bann. Nach einigen Songs zog sie sich ihr Kleid aus und performte lediglich im hautengen Kostüm. Einige wendeten sich ab, andere schaute wie gebannt hin, völlig fasziniert von der Tatsache, dass eine solch runde Frau sich auf der Bühne soviel bewegen und dabei auch noch so gut singen könne. In der Tat war das Pensum, was Frau Dito abriss, beachtlich. Man zahlte es ihr mit viel Tanzerei und Singerei – vor allem bei den Hits – gerne zurück.

Am Sonntag gab es genau drei Highlights. The Hives. Oder sollte man eher sagen: „Howlin’ Pelle Almqvist & Gefolge. Der Frontmann, der ein waschechter Entertainer ist, brachte das Kunststück fertig, dass die ca. 10.000 Leute, die sich vor der Alternastage bei strömendem Gewitterregen versammelt hatten, zappelten wie nichts Gutes. Überall sah man tanzende, hüpfende und freudig dreinblickende Köpfe/Gesichter. Der Hives’sche Punk-Alternative-Rock, dazu die stets gut gekleidete Band (maßgeschneiderte Anzüge in weiß oder schwarz) und die teils extrem lustigen Sprüche von Frontsau Howlin‘ Pelle führen zu einem extrem hohen Wohlfühlfaktor – auch bei sturzbachartigem Regen und niedrigen Temperaturen. „Put your hands in the air, this is a robbery! “ – diesem Humor bin ich am Sonntag erlegen.

Apropos Wetter – es war Donnerstag bis Sonntagmittag sonnig und warm. Das hat es in der ganzen 25-jährigen Geschichte dieses Festivals nicht gegeben. Dafür traf es die Festivalgänger Sonntagnachmittag, wie eben geschrieben, umso heftiger.

Anschließend waren die vierten und letzten Headliner an der Reihe. Die umstrittenen Rocker von Rammstein legten los. Manch einer konnte Angst bekommen, dass sie die Bühne abfackeln. Zum Glück passierte dies nicht und es wurde eine – wie man es von Rammstein gewohnt ist – perfekte Inszenierung und provokative Show mit jeder Menge Pyro-Effekte. Die Band, dessen letztes Album auf dem Index landete, spielte große Teil desselbigen und begeisterte die Massen, die ebenfalls mit Pyro-Effekten mithalten konnten. Einige bengalische Feuer wurden abgefeuert, was passend zur Band, eine Art Höllenstimmung aufkommen ließ. Sehr stimmungsvoll.

Ebenfalls stimmungsvoll war letzte Auftritt des Festivals. Der groovige Auftritt der Supergroup Them Crooked Vultures. Dazu kann man nicht viel schreiben. Rock’n’Roll wie es im Lehrbuch steht. Dave Grohl, John Paul Jones und Joshua Homme mit Gastmusiker Alain Johannes rockten die letzten Zweifel über diese Band weg. Großartige Soli, fabelhafte und minutenlang ausufernde Jamsessions, sorgte für den krönenden Abschluss eines rundum gelungenen Festivals, mit einem tollen Line-Up. Kleie Schwächen in der Organisation seien an dieser Stelle mal verziehen – im Fokus steht die Kunst und die war dieses Jahr wieder einmal überaus präsent.
Weitere tolle Auftritte legten hin: Ellie Goulding (hat mich sehr positiv überrascht), Lissie, Gentleman, Donots, Roman Fischer und Tocotronic. Für kleine Enttäuschungen sorgten Kate Nash, Dizzee Rascal, Fertig, Los!. Für mehr Künstler hat mein einer Körper und meine beiden Ohren nicht gereicht. Es waren sicherlich noch mehr tolle Auftritte bei Rock am Ring zu sehen, aber da drei Bühnen parallel bespielt werden, muss man eine Auswahl treffen… leider…

Auf die nächsten 25…

Videos und weitere Fotos gibt es hier sowie hier.

Das rockt! Wintersleep

Kevin — Wed, 02 Jun 2010 13:42:55 +0000

Den Zauber, den Wintersleep auf ihren Alben verbreiten ist schwer zu beschreiben. Auch sie selbst können es nicht. Kürzlich erschien ihr viertes Album, auf dem sie sich wieder einmal von einer anderen Seite zeigen.

Wintersleep sind eine kanadische Indie-Rock-Band aus Halifax, die 2001 gegründet wurde. Nach zwei Alben in 2003 und 2005 („Wintersleep“ und „untitled“) kam 2007 ihr erfolgreichstes bislang auch bestes Album in Nordamerika raus. In Europa erschien „Welcome To The Night Sky“ erst 1,5 Jahre später. Auf diesem Album vereinten sie diverse Musikrichtungen und klangen teilweise wie die Editors, Interpol, die Weakerthans, Pearl Jam oder auch R.E.M. – allerdings mit viel mehr Melancholie, als eben genannte Bands. Aus diesen 10 Songs entfaltete sich eine ganz besondere Wirkung, der sich kaum einer entziehen konnte, der in das Album reinhörte. Obwohl das Album eine gewisse Zeit braucht, den Hörer einzuwickeln, wurden sie schnell zu einer meiner Favoriten.

Weighty Ghost

Oblivion

Nun, da ihr viertes Album „New Inheritors“ gerade erschienen ist, widme ich dieser grandiosen Band einen Beitrag. Auf dem neuen Album ist vieles anders gemacht worden, als auf dem Vorgänger, was durchaus auch für die Band spricht. Viele Bands kopieren einfach den Sound, der sie selbst populär gemacht hat, um weiter Erfolg zu haben und in vielen Fällen ist dies keine besonders gute Idee.

Auf dem neuen Album sind mehr und energetischere Gitarren zu hören, die Melancholie des dritten Albums ist ein wenig gewichen ohne gänzlich zu verschwinden. Dunkler und dynamischer klingt es, es sind auch mal Bläser und Streicher zu hören. Trotzdem ist dies wohl die poppigste Platte der Winterschläfer. 12 fabelhafte Songs, die zwar nicht ganz an die des Vorgängers heranreichen, aber trotzdem ein sehr stimmiges Album ergeben. Allen voran sind da der groovige Titeltrack zu nennen, das „gute-Stimmung-verbreitende“ „Preservation“ und die erste Single „Black Camera“, die einfach nur Lust auf mehr macht.

Black Camera

Dieses Album hat etwas länger gebraucht mich zu packen. Doch nun liebe ich es umso mehr. Zwar kommt es wirklich nicht an den Vorgänger ran, aber die zeitlose Eleganz und die Cleverness der Songs hat mich auch dieses Mal umwickelt und lässt mich nicht mehr los. Paul Murphys Stimme macht ihr Übriges. Nicht jedermanns Geschmack, aber reinhören lohnt sich. Eine Perle, die es zu entdecken gilt.

Preservation

Das rockt! Pamela Hute

Kevin — Thu, 27 May 2010 04:37:23 +0000

Pamela Hute ist eine französische Indie-Rock-Band rund um die gleichnamige Frontsängerin und Gitarristin, die gerade ihr erstes Album veröffentlicht hat und sich in Frankreich immer größerer Beliebheit erfreut. Auch in Deutschland könnten sie für Furore sorgen…

Pamela Hute wurde am 17. April 1982 in Paris geboren. Als Jugendliche spielte sie schon in einer Band namens Mashed Potatoes. Die Band in der sie nun allerdings spielt, formte sich erst 2005. Zusammen mit Igor Bolender an den Keyboards, Ernest Lo an den Drums und in den ersten zwei Jahren mit zwei verschiedenen Bassisten veröffentlichten sie 2006 ihre erste EP „v.1.1“.

Anfang 2008 beschloss Pamela Hute als Trio mit Igor Bolender und Ernest Lo weiterzumachen. Kurz darauf brachten sie noch eine EP raus – „03“.

Im Frühjahr 2009 sollte ihr erstes in Eigenregie produziertes Album „Turtles Tales From Overseas“ erscheinen, doch kurz vor der Veröffentlichung kontaktierte sie Vincent Frèrebeau und signte sie auf seinem neuen Label „Guess What!“ im Juni 2009. Die Veröffentlichung des Album wurde somit verschoben, um selbige besser vorbereiten zu können und im Vorfeld Promo betreiben zu können. Ohne diesen Glücksfall, wäre das Album wohl in der Versenkung verschwunden und kaum von jemanden beachtet worden, doch so konnte Pamela Hute diverse TV-Auftritte absolvieren und im Vorprogramm renommierter Bands wie Shaka Ponk auftreten. Sie bekam im November 2009 schließlich den „Time Award“ als beste Entdeckung des Jahres.

Am 3. Mai 2010 ist nun endlich ihr Debütalbum in Frankreich und der Schweiz erschienen. Der Sound der sich darauf befindet, ist typisch Indie-Rock/Alternative-Rock. Was es jedoch zu einem (in meinen Augen) packenden Album macht, weiß ich selbst nicht. Vielleicht ist es die schlanke Schlichtheit der Songs, die einfach zugänglich sind, nicht zu komplex, eingängige Melodien haben… Mit Glück sehen wir sie dann auch irgendwann mal auf den deutschen Bühnen… Hört einfach mal rein.

www.pamelahute.com
www.myspace.com/pamelahute

Lena Meyer Landrut – eine Rezension

Kevin — Sun, 09 May 2010 22:12:43 +0000

Lena Meyer-Landrut –unser Star für Oslo, von den einen belächelt, von den anderen als die Hoffnung für den Eurovision Songcontest angesehen – schickt sich an nach den Single-Charts nun auch mit ihrem gerade erschienenen Album die Charts zu erobern.

„Lena“, so ihr ab jetzt gültiger Bühnenname, klingt nicht gerade nach einer ernstzunehmenden Künstlerin, sondern eher nach einer Pop-Künstlerin für junge Mädchen. Die hannoveraner Frohnatur hat ihren Nachnamen abgelegt, damit es jünger und einprägsamer klingt. Und mit eben diesem Namen veröffentlichte sie jetzt ein Album, das in Windeseile produziert wurde. Wofür andere Künstler und Bands mehrere Monate brauchen, erledigte Lena mit ihrem Team rund um Stefan Raab in rund 1,5 Monaten. Lena selbst war nur eine Woche im Studio, um die Songs einzusingen. Immer wieder wurde sie aber konsultiert, um ihre Meinung einzuholen, was ihr gefiele, welche Änderungswünsche sie für die Songs einbringen würde usw.

Und obwohl die Produktionszeit so kurz war, kam doch ein beachtliches Album heraus. So mancher hatte schon Angst, dass die restlichen Songs genau wie ihre Finaltitel „Bee“, „Love Me“ und ihre Hitsingle „Satellite“ billig produziert klängen. Doch weit gefehlt – hochqualitative Songs sind auf ihrem Album „My Cassette Player“ zu finden, federleichte Kompositionen, die bis auf zwei Cover-Versionen („My Same“ von Adele, „Mr Curiousity“ von Jason Mraz), von Stefan Raab stammen.

Lounge-, After-Work-Soul, der zum Fingerschnippen einlädt und hin und wieder sogar sehr funky klingt. „Touch A New Day“ hätte aus der Feder Jack Johnsons stammen können und hat das Zeug zum Sommerhit. Lenas nach Fish-and-Chips klingender Akzent ist die Zutat, die dazu führt, dass man gar nicht anders kann, als grinsen, wenn man sich das Album anhört. Nach dem abschließenden „Wonderful Dreaming“ fragt man sich – was? Schon zu Ende?

Trotzdem wünscht man sich ein paar Ecken und Kanten mehr. Das Album schwimmt so dahin ohne richtigen Stimmungsausbruch, was man von Lena Meyer-Landrut und ihren Auftritten bei der TV-Sendung „Unser Star für Oslo“ kennt/kannte. Ein solcher, wie auch immer gearteter Stimmungsausbruch, hätte dem vielbeachteten Debütalbum, das vermutlich auf Chartplatz 1 einsteigen wird, gut getan. Nichts desto trotz ein gelungener Einstieg in die Musikkarriere. Man kann nur hoffen, dass sie ihre Energie beibehält und ihr Joe-Cocker-Gedächtnis-Zappeln bald auf die deutschen Bühnen bringen wird.

Das rockt! Melody Gardot

Kevin — Sat, 01 May 2010 11:41:00 +0000

Melody Joy Gardot ist eine US-amerikanische Jazz-Sängerin und Singer-Songwriterin. Ihre Mischung aus Jazz, Blues, Swing und Folk verzaubert eine immer größere Fangemeinde.

Melody Gardots Musik ist aus dem Schmerz eines schweren Unfalls geboren. Im November 2003, als 19-jährige, erlitt sie nach einem Verkehrsunfall schwere Kopf- und Beckenverletzungen.

“Ich stehe mit meinem Fahrrad an einer Kreuzung. Aus dem linken Augenwinkel sehe ich zwei grelle Scheinwerfer, die auf mich zukommen. Dann taucht dieser riesige Geländewagen auf, ein Jeep Grand Cherokee. Ich spüre den Aufprall, alles wirkt seltsam unwirklich. Plötzlich höre ich das lauteste Geräusch, das ich je vernommen habe: es ist mein eigenes Schreien.”

Durch den Unfall litt sie an Erinnerungslücken – ihr Kurzzeitgedächtnis war gestört. Daraufhin empfahlen ihr die Ärzte ein Musiktherapie zu machen, mit der Überzeugung es würde ihr kognitives Verhalten nach einem solchen Trauma deutlich verbessern würde. Gardot, die eigentlich Kunst studieren wollte, entdeckte schnell ihre Fähigkeiten als Komponistin und schrieb noch im Krankenhaus ihre ersten Songs und nahm ihre erste EP auf, die den ironischen Titel trägt: „Some Lessons : The Bedroom Sessions“.

Bald wurde ein lokaler Radiosender aus Philadelphia auf Gardot aufmerksam und somit nahm ihre Karriere ihren Lauf. Ihre Musik bekam immer mehr Zuhörer.

2008 erschien ihr erstes richtiges Album „Worrisome Heart“ und sorgte in der Fachpresse und der Jazzwelt für Begeisterungsstürme. Sie wurde dafür sogar für den Echo nominiert.

Im November 2009 erschien der heiß ersehnte Nachfolger „My One and Only Thrill“. Noch immer schwärmen Jazz-Experten von ihren provokativen, aber gleichzeitig vertraut wirkenden vokalen Qualitäten. Gardot wird als „cool, kultiviert, inspirierend, stilvoll, redegewandt und sexy“ beschrieben. Nur wenige Sängerinnen können Stimmungen und Gefühle so einfangen, wie Melody Gardot. Ihr sehnsüchtig-sanfter Blick bringt auch das kälteste Herz zum Schmelzen.

Mit den Folgen des Unfalls hat die 25-jährige immer noch zu kämpfen. Sie geht, zerbrechlich und langsam, wie eine alte Frau, an einem Gehstock und trägt stets dunkle Brille, auf die sie angewiesen ist, um sich vor zu starker Lichteinwirkung zu schützen.

Noch immer leidet sie wegen des Unfalls an Tinnitus, noch immer reagiert sie äußerst empfindlich auf Geräusche und Licht. “Die Auftritte kosten mich viel Kraft, aber gleichzeitig gibt es nichts, was mich so glücklich macht”, sagt sie. “Ich komme auf die Bühne, schließe meine Augen und lege einfach los.”

Wer sich von ihren stimmlichen und musikalischen Qualitäten überzeugen will, kann am 6.Mai in die Laeiszhalle nach Hamburg kommen. Dort wird sie ihr vorläufig einziges Deutschlandkonzert geben. Sie wird aber sicher bald wiederkommen, um ihr Publikum auf ein Neues verzaubern.